Risorgimento Firenze

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Risorgimento Firenze

Antisemiti o antisionisti, un labirinto pericoloso

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Qual è il confine fra antisionismo e antisemitismo? Ed è possibile manifestare l’uno senza l’altro? Israele è uno Stato nato dalla cultura politica del sionismo, ma i suoi governi, come quelli di tutto il mondo democratico, sono espressioni di classi dirigenti, di maggioranze, di coalizioni. Dunque perché, quando critichiamo le scelte di Benjamin Netanyahu, sentiamo il bisogno di parlare di sionismo, un movimento europeo di autodeterminazione, fondato da Theodor Herzl alla fine del XIX secolo per dare vita a uno Stato degli ebrei? A tali questioni risponde Gadi Luzzatto Voghera con l’agile libro, Sugli ebrei (Bollati Boringhieri).

Il volume è diviso in due parti: nella prima Luzzatto Voghera si sofferma su alcuni momenti e aspetti di rilievo della storia dell’ebraismo moderno, e in particolare sulla sua evoluzione negli ultimi duecento anni. Nella seconda risponde alle domande poste da un interlocutore immaginario che dichiara di non essere antisemita, ma antisionista.

Dopo il 7 ottobre abbiamo sentito spesso affermare che il sionismo è un movimento «per sua natura genocidario», «uno strumento economico militare che attraverso la nefanda azione congiunta di lobby americane e la martellante azione di un efficiente sistema di propaganda, opera al servizio dell’imperialismo». In realtà, è difficile immaginare come uno Stato genocidario abbia consentito la quintuplicazione dei palestinesi dal 1948 a oggi. Così come è complicato capire come mai un Paese, nato da una dichiarazione dell’Onu, possa essere considerato uno Stato essenzialmente usurpatore, se non ammettendo che la sua esistenza è illegittima. Molto spesso, fra l’ altro, nell’ antisionismo c’ è l’ idea che il sionismo governi il mondo e che gli ebrei siano i protagonisti di questo dominio.

L’interlocutore immaginario non si convince ed esprime giudizi stereotipati, quando descrive gli ebrei come un popolo unitario, uguale a sé stesso nei secoli e nei luoghi; o quando dichiara che non sarebbero fedeli ai Paesi nei quali vivono perché lo sarebbero nei confronti dello Stato ebraico. Anche questo è uno degli argomenti ricorrenti dell’antisemitismo moderno: l’accusa di doppia lealtà. Racconta Luzzatto Voghera che «anni fa, il governatore di una regione del Nord in visita alla locale comunità ebraica», il giorno in cui si svolgevano le elezioni israeliane, «chiedeva curioso dove fosse collocato il seggio per il voto». Dava per scontato che gli ebrei, in quanto tali, avessero diritto di voto in Israele. Più di recente, un professionista invitato a cena da un amico ebreo, ha domandato al suo ospite sessantenne, quindi difficilmente reclutabile, se fosse stato richiamato nell’esercito israeliano per la guerra in corso.

In effetti, le opinioni espresse in pubblico o in privato sull’ebraismo, su Israele, sul sionismo, denotano spesso ignoranza, quando non dichiarata ostilità. Non sono le politiche dei governi israeliani a determinare l’antisemitismo, che esiste prima e indipendentemente dal conflitto in Medio Oriente. Del resto, non è una novità. Gli stereotipi antisemiti più logori hanno accompagnato le guerre arabo israeliane dal 1948: il paragone fra gli israeliani e i nazisti, i richiami al Dio cattivo di Israele, la sovrapposizione fra i termini israeliano, ebreo e sionista. Si trattava, allora come oggi, di attacchi violenti agli ebrei, alla libertà, alla democrazia, a noi tutti.

Alessandra Tarquini Corriere della Sera 24 agosto 2024

Sugli ebrei Bollati Boringhieri (pp. 135, € 13,00)

Gadi Luzzatto Voghera ( Venezia 1963) è uno storico italiano, da settembre 2016 direttore della Fondazione Centro di documentazione ebraica contemporanea di Milano

Anita Garibaldi eroina della lirica

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Chiara Guerra (soprano) e Alberto Petricca (baritono) nei panni della coppia di eroi

Il 4 agosto scorso erano i 175 anni della morte. «E come ogni estate, la fattoria Guiccioli, a Mandriole di Ravenna, è meta di pellegrinaggio di tanti che non hanno dimenticato la figura luminosa di Anita Garibaldi» ricorda Gilberto Cappelli, compositore romagnolo, legato, come quelli della sua terra, al ricordo dell’«eroina dei due Mondi» che in quella landa sperduta delle Valli di Comacchio trovò rifugio ed esalò l’ultimo respiro. «Qualche anno fa ci andai con mia moglie, appassionata di storia. A quei tempi ero alla ricerca di una figura femminile su cui costruire la mia prima opera. Entrare nella sua stanza, assistere alla cerimonia con tanto di garibaldini e costumi d’epoca, mi provocarono grande commozione. In quel momento mi è scattata l’idea: la mia protagonista tanto inseguita era lei, Anita!»

«Anita», opera in un atto e otto scene per soprano, baritono e coro, aprirà stasera al Caio Melisso di Spoleto — Marco Angius sul podio dell’ensemble Calamani, regia di Andrea Stanisci — la stagione del Teatro lirico sperimentale ideata da Michelangelo Zurletti ed Enrico Girardi, critico e collaboratore del Corriere. Novità assoluta di un compositore appartato, vincitore di un premio Abbiati, la cui scrittura musicale, intrisa di evidenti tracce espressioniste, esalta il riflesso emotivo delle gesta di una donna che il musicista definisce «intrepida e moderna» ma anche l’intensità di una «storia d’amore bellissima tra un uomo e una donna mossi da profondi ideali». In effetti, quello tra Ana Maria Ribeiro e Giuseppe Garibaldi fu un vero colpo di fulmine. «Si incontrarono nel 1849, durante una rivolta popolare in Brasile. Il giorno dopo lui le disse: “devi essere mia”». E lei lo seguì. Lasciò il marito impostole dalla famiglia, la sua terra, la sua gente. Con lui oltre oceano, in un continente sconosciuto. «Madre dei loro quattro figli, compagna di lotte, pronta a stargli accanto, pur se malata e incinta, anche nella pericolosa marcia verso Venezia».

Una rivoluzionaria entrata nella leggenda. «Un’artefice del nostro Risorgimento poi trascurata dalla storia, spesso immemore delle tante donne che si sono sacrificate per scriverla. La mia opera vuole essere un piccolo risarcimento».

Giuseppina Manin Corriere della Sera 22 agosto 2024

Fabio Fabbi Morte di Anita Garibaldi inizi del ‘900 (Firenze, Biblioteca ed Archivio del Risorgimento)

Il Palio per fare gli italiani

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Il bandierone tricolore dell’Oca in piazza del Campo.

Nel 1861 una circolare stabilisce che alcune feste locali vanno sostituite con una nazionale

Fatta l’Italia, bisognava fare gli italiani, costruendo un sentimento di appartenenza nazionale. Le migliaia di sagre e festicciole, che esaltavano le storie di città e piccoli centri andavano usate come canali preziosi per celebrare il Regno alfine raggiunto.

L’arduo compito fu affidato al ministro dell’Interno Marco Minghetti, esponente della Destra, cavouriano e sensibile decentralista. Il 6 maggio 1861 egli emanò una circolare che è un capolavoro di diplomatica sottigliezza: ogni anno i Comuni, avrebbero dovuto organizzare la prima domenica di giugno «una festa nazionale commemorativa dell’Unità d’Italia e dello Statuto del Regno». «A ciò — aggiunge — contribuirà ancora la disposizione per la quale ogni altra festa, la cui spesa fosse obbligatoria a carico dei Municipi, rimane soppressa. Sarà bene pertanto, che questi altri esercizj e solazj che solevano praticarsi in altri periodi dell’anno si riversino in quelli della Festa nazionale».

A Siena il severo ordine suscitò un vespaio di polemiche. I Palî erano due da secoli! Si sarebbe dovuto addirittura abolire il Palio di luglio, che ormai faceva coppia con quello del 16 agosto, dedicato all’Assunta. A metà Seicento la devozione popolare dette vita a un altro Palio, divenuto identico all’antenato, sì da delineare un sistema non modificabile a piacere. Il drappellone, cioè il premio consegnato alla Contrada vincitrice a luglio nella carriera come viene tradizionalmente chiamata la corsa, dedicata alla miracolosa Madonna di Provenzano, veniva spesso addirittura ricorso, cioè rimesso in palio nella successiva contesa di mezz’agosto. Una parte del ceto aristocratico, influenzato dalla potente Massoneria, considerava troppo invadente la presenza della Chiesa. Il rischio era che si prendesse spunto dalle direttive ministeriali per trasformare il Palio canonico in Festa dello Statuto, cambiandone data e sostanza. Non si deve credere che la tradizione delle Contrade fosse apprezzata in tutti i suoi aspetti e da tutti. L’irruenza plebea di queste spontanee corporazioni urbane, becera e fragorosa soprattutto nella consuetudine dei cortei e delle onoranze tributate lungo l’anno al Santo protettore di ognuna a suon di litigiose burle plateali, suscitava anche infastiditi attacchi. «Povera Repubblica Senese — si leggeva su Il Libero Cittadino —se avesse dovuto mantenersi in potenza e fama con le Contrade di oggi! Sarebbe stata fresca! …».

A occupare la scena sembrava fossero ormai «tre cose: palio, chiesa, e fiasco, il quale ultimo (pare incredibile!) nelle masse popolari trova una necessaria connessione con la seconda». A queste scomposte critiche le Contrade reagirono difendendo i loro diritti «consacrati da secolari consuetudini». Le divisioni si acuivano assumendo i colori dell’araldica contradaiola a pretesto per inneggiare a preferenze e idealità. Il tricolore bianco-rosso-verde dell’Oca era applaudito con fervore patriottico. Il rosso della Torre era benvoluto a chi si batteva per il progresso e l’eguaglianza. Il compromesso si trovò spostando la data del Palio di luglio, che nel 1861 fu anticipato al 2 giugno e, manco a farlo apposta, trionfò l’Oca. Per inquadrarlo in un’atmosfera consona con le prescrizioni ministeriali la mattina una gran Messa Militare, con l’intervento di tutte le autorità, fu inscenata alla Lizza. Presenziarono pure la Società degli operai e le rappresentanze delle Contrade. Unica assenza da molti maldigerita l’effigie della Madonna nel drappellone, sostituita dallo stemma del Comune, la bianconera «balzana». Il gonfaloniere Tiberio Sergardi, massone della loggia Arbia, era in cuor suo più che soddisfatto. La sorte volle che il 16 agosto vincesse la Tartuca, che a causa dell’austriacante giallo e nero delle sue bandiere, era di norma sonoramente fischiata: ebbe la meglio con un magnifico baio e il lesto Mario Bernini detto Bachicche. Aveva avuto l’accortezza di cambiare i colori, togliendo il nero e mettendo il celeste accanto al giallo oro. La corsa fu disputata solo da otto delle dieci Contrade in gara. L’Oca non poté prender parte alla carriera perché non riuscì a condurre alle canape della mossa il proprio cavallo «inferocito come lo avevano — si legge nel rapporto del Prefetto — con le sostanze spiritose». Una vendetta del destino? Il 1861 fu un’annata di passaggio.

Il tentativo di pasticciata laicizzazione fu respinto e dal 1863 l’icona della Madonnina ricomparve nel serico stendardo alla data tradizionale del 2 luglio. Il Palio era già una festa nazionale e locale, contrassegnata da fanatici particolarismi e rispecchiava nell’intreccio spettacolare di esibita religiosità e raggiri del potere i caratteri della tumultuosa storia di una città molto italiana.

Roberto Barzanti Corriere Fiorentino 14 agosto 2024

È morto Paolo Ricca

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Il 14 agosto si è spento a Roma il teologo valdese Paolo Ricca. Nato a Torre Pellice il 19 gennaio 1936, figlio di un pastore valdese, ha rappresentato nel mondo cristiano un esempio altissimo di coerenza con i valori della sua fede e di apertura ecumenica. Per il Comitato Fiorentino del Risorgimento è stata una voce importante sia nel dialogo interreligioso sia per i contributi dati all’evoluzione umana e civile del nostro Paese in linea con i valori del Risorgimento italiano. Infatti nella sua lunga opera   di   studioso, teologo, docente   è   stato   espressione   del   popolo-chiesa che, costretto per generazioni nelle valli alpine del Pellice e del Chisone, dopo le lettere patenti del 17 febbraio 1848 e lo Statuto albertino ha partecipato alla costruzione dello stato unitario con contributi significativi per l’affermazione della libertà di pensiero.

Alla sua famiglia e alla comunità valdese esprimiamo il nostro cordoglio e la nostra vicinanza.

Alessandra Campagnano Comitato Fiorentino per il Risorgimento

Borbonia felix, il mito che nutre la postverità

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STEMMA DEI BORBONI

Qual è il mito neoborbonico fondamentale (per i neoborbonici, naturalmente)? La Borbonia felix. Che cos’è? Un Regno delle Due Sicilie che da reame storicamente esistito — e che, come tutte le realtà umane, non era privo di contrasti e contraddizioni, oltre a essersi tramutato nell’Ottocento in uno Stato poliziesco — è trasformato in un luogo mitico, una sorta di età dell’oro, un paradiso perduto caratterizzato dalla bellezza dei luoghi, dalla sapienza dei governanti, dalla natura pacifica delle genti che esiste solo nella fervida ma calcolata immaginazione del variegato mondo neoborbonico. Quando è esistita questa moderna isola di Utopia? Dalla metà del Settecento fino al 1860-1861 quando — e qui c’è il secondo grande mito della cultura postmoderna neoborbonica — i piemontesi come novelli Goti, che per altro ben si trovarono a Sud alla fine dell’Impero Romano, calarono a Mezzogiorno e invasero il paradiso trasformandolo in un inferno.

Tenendo insieme questi due miti non si ottiene né la storia né la storiografia, ma un sentimento sudista antirisorgimentale che giocando ora sul vittimismo ora sull’autoassoluzione si alimenta divulgando da un lato l’idea che il Nord sia lo sfruttatore e il Sud lo sfruttato e dall’altro proponendo la semplice e scontata «uscita di sicurezza»: la fine dell’Italia e il ritorno a Borbonia felix.

Ecco perché il libro di Andrea Mammone, Il mito dei Borbone. Il Regno delle Due Sicilie tra realtà e invenzione (Mondadori, pagine 180,), è un testo importante che mette in relazione la rigorosa conoscenza del passato con un presente in cui le paure, le crisi, le confusioni sono usate per scaricare le responsabilità del malessere e del malgoverno su Cavour e Garibaldi, offrendo soluzioni facili e inesistenti a problemi seri e dolenti.

Presentando il libro e sé stesso, lo storico, che insegna alla Sapienza, dice che il suo «è un libro sulla storia del neoborbonismo, sulla memoria del Risorgimento sviluppata dalle correnti culturali antirisorgimentali, sul micronazionalismo, sull’immaginario neosudista e sul Meridione durante l’era del Regno delle Due Sicilie». Si tratta di un viaggio — anche con citazioni di giornalisti, di associazioni, di eventi che qui tralasciamo — in cui lo scopo di Mammone è mostrare come il sentimento neoborbonico antirisorgimentale sia una sorta di officina che ha come fine «la creazione di una controstoria che disegna una Borbonia felix immaginaria». Il fine, dunque, non è la conoscenza storica ma la pratica politica (e, quindi, la stessa confutazione dei primati immaginari duo siciliani è quasi superflua).

Per raggiungere il fine politico e pubblicistico tutto fa brodo. Anche, ad esempio, la vittoria del campionato 2022-2023 del Napoli festeggiata con lo striscione di uno scudetto capovolto e con la scritta «Campioni in Italia» invece di «Campioni d’Italia». In questo modo, coniugando tifo e sudismo, «il Napoli diventa il Masaniello ribelle». Se si entra in questa dimensione da «populismo storiografico» si capisce che tutto ciò che ha anche solo una vaga ascendenza antiunitaria — si pensi al fenomeno classico: i briganti — entra subito in un’area mitica nella quale non agisce più il giudizio critico, ma la manipolazione della postverità in cui la differenza tra il vero, il falso e il finto è non solo irrilevante, ma volutamente ignorata. Il suggerimento dello storico è da prendersi in considerazione: l’Italia ha bisogno di cultura risorgimentale (che nacque a Sud).

Giancristiano Desiderio Corriere della Sera 11 agosto 2024

Autore Andrea Mammone

Editore Mondadori

Anno 2024

Pag. 180

Prezzo € 20,00

Spadolini, un’idea dell’Italia

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Giovanni Spadolini nel 1968, alla sua scrivania di direttore del «Corriere della Sera».

Forse anche per il suo aspetto esteriore pingue e pacioso, da professore d’altri tempi, Giovanni Spadolini è ricordato soprattutto come un grande mediatore. E certamente il leader repubblicano, di cui ricorre il trentennale della morte avvenuta il 4 agosto 1994, possedeva notevoli doti di equilibrio, che gli permettevano di giocare un ruolo di rilievo in un quadro politico contrassegnato dall’aspro antagonismo tra la Democrazia cristiana di Ciriaco De Mita e il Partito socialista di Bettino Craxi. Fu così che nel giugno 1981 riuscì a diventare il primo presidente del Consiglio non democristiano nella storia dell’Italia repubblicana.

Eppure, Spadolini era capace anche di prendere decisioni difficili e controverse. Come quando, da capo del governo, sostituì in blocco i vertici militari inquinati dalla loggia massonica P2 di Licio Gelli. O quando designò Comiso, in provincia di Ragusa, come sede della base militare destinata a ospitare i vettori nucleari americani a medio raggio, i contestatissimi euromissili. Non va dimenticata neanche la sua ferma presa di posizione, da ministro della Difesa, contro la scelta del governo Craxi di sottrarre alla giustizia nel 1985 il dirigente palestinese Abu Abbas, capo dei dirottatori che si erano impadroniti della nave da crociera Achille Lauro e avevano assassinato l’ebreo americano, anziano e paraplegico, Leon Klinghoffer: ne scaturì una crisi che rientrò con la conferma della linea atlantista dell’Italia in politica estera.

Se c’era infatti un punto su cui Spadolini non transigeva era l’opzione occidentale, il legame del nostro Paese con gli Stati Uniti, la Nato e Israele, un vincolo che difese sempre strenuamente, osteggiando tutte le suggestioni mediterranee, filoarabe o indulgenti verso il blocco sovietico. Basta rileggere gli articoli che, da direttore del «Corriere della Sera», dedicò al soffocamento della Primavera di Praga, nell’estate del 1968, per capire quanto fosse netto, per lui, il discrimine di civiltà tra la democrazia liberale e il totalitarismo comunista. Prima dello Spadolini direttore di grandi quotidiani e poi leader politico c’era stato però lo Spadolini storico. Uno studioso precocissimo, che poco più che ventenne aveva prodotto lavori di spiccata originalità, come Il papato socialista del 1950, e aveva continuato a dirigere fino all’ultimo la rivista «Nuova Antologia», che tuttora prosegue le pubblicazioni sotto la guida del suo allievo Cosimo Ceccuti.

Spadolini era nato a Firenze il 21 giugno 1925 e nel 1944 aveva perso il padre Guido, noto pittore, che rimase ucciso durante la guerra sotto un bombardamento alleato. Dello stesso periodo è la sua adesione giovanile al fascismo di Salò, con la pubblicazione su un periodico d’ispirazione gentiliana di articoli che poi alcuni avversari malevoli gli avrebbero rimproverato. Nel dopoguerra lo studioso fiorentino si segnalò subito per l’ingegno e la brillantezza della prosa. Non era ancora ventiquattrenne quando Mario Pannunzio nel 1949 ospitò un suo articolo sul primo numero del «Mondo», il settimanale che fu per molti anni la palestra intellettuale più prestigiosa dell’ambiente laico e liberaldemocratico, in un’Italia dove fortissima era l’influenza del clericalismo conservatore, arroccato intorno al pontificato di Pio XII e ai comitati civici di Luigi Gedda.

Proprio la questione cattolica fu al centro dei primi lavori di Spadolini, che si riconosceva nella tradizione risorgimentale, ma si rendeva ben conto di quanto il conflitto tra Stato e Chiesa avesse contribuito a indebolire il sistema politico dell’Italia liberale. Più tardi da presidente del Consiglio si sarebbe fortemente impegnato per riavviare le trattative con la Santa Sede per la revisione del Concordato del 1929. Ma già nel 1967, quando era direttore del «Resto del Carlino» aveva pubblicato un libro, Il Tevere più largo, in cui coglieva le implicazioni positive del Concilio Vaticano II per i rapporti tra le istituzioni della Repubblica e il mondo ecclesiastico. Al «Carlino» era arrivato nel febbraio 1955 e vi era rimasto tredici anni, durante i quali aveva curato con particolare attenzione la terza pagina, chiamando a scrivere firme prestigiose. Poi nel 1968 il passaggio alla direzione del «Corriere della Sera», che Spadolini tenne in un periodo particolarmente difficile, tra la contestazione studentesca, l’autunno caldo sindacale, l’esordio del terrorismo nero proprio a Milano, con la strage di piazza Fontana. La sua linea centrista di allarme per la minaccia degli «opposti estremismi» di destra e di sinistra parve forse troppo moderata a una proprietà che desiderava una maggiore apertura verso i fermenti sociali più vivaci. E ne derivò il licenziamento del 1972.

Poteva essere un colpo irrimediabile per una persona dotata di minore talento e inferiore tenacia, ma per Spadolini fu il trampolino di lancio per una carriera politica dalla progressione impressionante. Eletto senatore nello stesso 1972 come indipendente nelle liste repubblicane, divenne nel 1974 ministro per i Beni culturali, un dicastero che strutturò partendo da zero, e poi della Pubblica istruzione per un breve periodo nel 1979, anno in cui più tardi fu eletto segretario del Pri, partito che alle elezioni del 1983 avrebbe portato al suo massimo storico. Nel frattempo, c’era stata l’esperienza di Palazzo Chigi, con in mezzo successi notevoli nella lotta al terrorismo e anche una crisi di governo superata con la consueta abilità, fino a quando le tensioni tra Dc e Psi non si erano fatte troppo roventi. Ministro della Difesa nel governo Craxi, poi a lungo presidente del Senato dal 1987 al 1994, Spadolini poco prima di morire subì lo smacco di non essere confermato, per un solo voto, alla guida dell’assemblea di Palazzo Madama. I tempi erano cambiati, il bipolarismo artificioso subentrato ai precedenti equilibri politici presumeva di poter fare a meno di figure dedite a mediare e conciliare. Ci si vantava di «non fare prigionieri». Ma il proposito di rimediare con il leaderismo spettacolarizzato al distacco tra i cittadini e la politica si è rivelato un’illusione, mentre il senso dello Stato è divenuto una merce sempre più rara. Spadolini si troverebbe probabilmente spaesato nell’Italia di oggi, ma vi leggerebbe anche la conferma di molte sue preoccupazioni.

Antonio Carioti Corriere della Sera 31 luglio 2024

Giovanni Spadolini nella sua casa a Pian dei Giullari. Firenze

Ferie d’agosto

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Il sostantivo “feria” indicava nel mondo romano il giorno dedicato al culto pubblico e privato, nel quale era proibito (nefas) esercitare il potere giudiziario e convocare comizi. L’uso odierno del sostantivo al femminile plurale “ferie” mantiene il significato originario di ‘periodo festivo, di riposo per lo più estivo  (Accademia della Crusca)

Ferie d’Agosto, una divertente e fresca commedia estiva, è un film del 1996, diretto da Paolo Virzì, che racconta lo scontro, i fraintendimenti e i pregiudizi tra due gruppi di turisti in vacanza all’isola di Ventotene. Uno gruppo è composto da alternativi, verdi e comunisti: c’è chi suona canzoni rivoluzionarie, chi fa nudismo, chi si fa una “canna”. L’altro gruppo è formato da due famiglie di romani, che hanno dei negozi, il telefonino e vedono tutto il trash possibile della TV. I due gruppi hanno affittato due casette vicine: i primi esigono che non ci siano luce e acqua corrente. Ben presto gli uni disturbano gli altri e si scontrano.

Le vacanze per tutti (o quasi) sono un fatto relativamente recente. Possiamo prendere come documento un altro film, il Gattopardo di Luchino Visconti, tratto dal romanzo di Giuseppe Tomasi di Lampedusa. Attraverso le vicende della nobile famiglia dei Salina, e soprattutto del suo capofamiglia, il film descrive anche le trasformazioni della società siciliana negli anni della spedizione dei Mille e della successiva proclamazione del Regno d’Italia.

Durante l’estate i Salina si recavano a villeggiare nel Castello di Donnafugata, e in una scena del film si vede appunto il loro arrivo nella residenza estiva. A riceverli c’è il nuovo sindaco del paese Calogero Sedara, borghese di umili origini, rozzo e poco istruito, ma tutt’altro che stupido, che li accoglie festosamente con tutti i paesani e con la banda musicale.

I due film, al di là del loro diverso valore artistico, mostrano un’immagine della realtà sociale dell’Italia in due periodi storici molto diversi. Nell’epoca in cui è ambientato il Gattopardo la villeggiatura era un privilegio riservato ai nobili e ai cittadini benestanti, e tale rimarrà ancora per molto tempo; e ovviamente non solo in Sicilia. Per esempio, a Firenze, mentre nobili e borghesi andavano a villeggiare nel Chianti o nel Mugello, scoprendo nel tempo anche i benefici delle terme di Montecatini o delle spiagge di Viareggio, al popolo fiorentino per combattere l’afa estiva restava solo il refrigerio dei bagni in Arno.

Va comunque aggiunto che, se con il Risorgimento vennero conquistate in primis l’Unità e l’Indipendenza dell’Italia, soprattutto per merito di un’elite liberale che divenne classe di governo, in seguito cominciarono gradualmente ad affermarsi anche i diritti dei lavoratori, grazie soprattutto alle iniziative delle associazioni mazziniane e socialiste. Il diritto alle ferie pagate, però, arrivò molto dopo le conquiste sindacali su orario di lavoro e retribuzioni. Il Paese che per primo ha approvato un periodo di ferie retribuite esteso a tutti i lavoratori è stato la Francia del Fronte Popolare nel 1936. In Italia il diritto al “periodo annuo feriale di riposo retribuito” è stato sancito in teoria, per la prima volta, nell’aprile del 1927, nella Carta del Lavoro. È però solo con la Costituzione repubblicana del 1948 che vengono effettivamente introdotte le ferie retribuite come diritto personale inalienabile (art. 36). 

La maggior parte degli italiani va in ferie nel mese di agosto, soprattutto per via della chiusura delle fabbriche. E questo comporta alcuni noti effetti negativi: ingorghi autostradali, sovraffollamento delle località di vacanza con costi ambientali, servizi sanitari a scartamento ridotto, frequente scarso rispetto dell’ambiente nei luoghi di vacanza.

Sarebbe quindi necessario riuscire a distribuire le ferie in un periodo più lungo, in modo che siano effettivamente un momento di riposo e di svago (peraltro il crescente numero di pensionati dovrebbe rendere meno difficile l’obiettivo). Detto questo, non dobbiamo certo rimpiangere i tempi in cui i paesani chinavano con reverenza il capo all’arrivo in villa dei nobili per la villeggiatura estiva.

Sergio Casprini

Viareggio d’estate

Il più dimenticato del Novecento

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Poco fascista per i fascisti, troppo dopo il ’45: una mostra rende giustizia a Felice Carena

Salvatore Settis Corriere della Sera 26 luglio 2024

Alle Gallerie d’Italia in piazza della Scala è aperta fino al 29 settembre una mostra inattesa e preziosa. Felice Carena, a cui è dedicata, fu con Ferruccio Ferrazzi uno dei due pittori ammessi nel 1933 all’accademia d’Italia. Le liturgie per conquistare la dignità di accademico comportavano il «visto» di Mussolini, ma l’attitudine dei due rispetto al fascismo era assai diversa: Ferrazzi si abbassò a un tema ignominioso, La bonifica della razza (il quadro fu esposto a New York nel 1939), Carena evitò la retorica di regime.

Nel 1936, anzi, per il cinquantenario della battaglia di Dogali, espose in Biennale un dipinto quanto mai antieroico, dove sei soldati italiani, laceri e insanguinati, giacciono inermi in un aspro paesaggio: non eroi, ma vittime. Era l’anno della guerra d’Etiopia, e il quadro, intitolato proprio Dogali, suscitò «più compassione che esaltazione», come scrisse un critico, rimproverando a Carena di non aver «preferito un episodio vittorioso dell’odierna campagna d’africa». Invano il pittore aveva aggiunto alcuni soldati in piedi e con l’elmetto: Diego Valeri condannò senza appello «quell’infelice Dogali che, per evitare la retorica dei pennacchi, capitombola nella retorica degli stracci». Carena tagliò via parte del quadro, salvando solo il gruppo dei caduti, e nel 1964, poco prima di morire, scrisse sul retro della tela di averla dipinta «volendo allora ricordare le nostre tristi avventure coloniali»; e che nel suo quadro «i morti mi appaiono più desolatamente tragici e meglio simboleggianti tutti i nostri morti in tutte le guerre civili».

Già in quel 1936 l’umana simpatia per i vinti dalla vita, che accompagna tutta l’opera di Carena (1879-1966), aveva preso il sopravvento sull’adesione al fascismo. «Mi interessano solo due cose: i poveri e la luce»: a questa poetica il pittore piemontese (era nato a Cumiana presso Pinerolo) si attenne sempre, mostrando all’inizio simpatie socialiste, come nel quadro La rivolta (1903), un’immagine «sonora» dove i manifestanti seminudi aprono la bocca nel canto, sullo sfondo di una «squillante bandiera rossa» (così Luigi Cavallo in catalogo). Dopo il trasferimento a Roma (1906), la monumentale tela I viandanti (1908-9) allinea una processione di migranti a testa china, chiusi in una rassegnata disperazione che non risparmia il bambino in braccio a una madre col seno nudo come una Virgo lactans. Un pastore coperto di stracci dorme inerte accanto alle sue pecore all’ombra di una sorta di menhir (Il riposo del pastore, 1922), mendicanti e migranti col loro fagotto di cenci s’installano in due vasti autoritratti nello studio (1928 e 1932), altri sconsolati migranti s’attardano inerti su una spiaggia (Sul mare, 1956-59).

Non erano questi i temi che Carena aveva frequentato da studente all’accademia Albertina di Torino, ma nei suoi dipinti quella solida educazione al disegno è accompagnata e contraddetta da accorte architetture di luce. Così è nella tela La perla (1908), che sarebbe una Venere antica in piena regola, con le braccia inghiottite dall’ombra e il volto tagliato dalla cornice (per rendere irriconoscibile la modella, amante del pittore), non fosse che chiazze verdi e turchese sulla tela smorzano o esaltano la luce e le studiate incertezze del contorno di quel corpo perfetto. Così nei Putti ebbri danzanti (1909), ripensamento per bagliori e riflessi di un antico tema dionisiaco, ma anche della cantoria di Donatello.

Una stessa ricerca sulla luce e sulle forme che l’accolgono e la rilanciano scalda l’intero percorso di Carena, nel suo tormentato esitare fra «una laica concezione purovisibilistica» (così in catalogo Luca Massimo Barbero) e il richiamo di temi narrativi. «I poveri e la luce», appunto, poli opposti e complementari di una verità interiore. Ed ecco le figure di un possibile racconto tradursi in pure campiture di colore: la Guardiana di porci (1916) s’inviluppa in un pesante manto rossastro che la nasconde tutta, una Ragazza alla porta (1919) è quasi una grigia cariatide, simmetrica allo stipite in ombra; e in tre variazioni di un Déjeuner sur l’herbe (1921-25) i nudi di donna sono costitutivi del paesaggio quanto gli alberi, le erbe, i cespugli. In un olio su cartone, Il pastore (1926) questa ricerca è portata al limite: il pastore, silhouette appena visibile, governa un improbabile, denso assemblage di pecore, un bue e cavalli che s’incastrano l’uno sull’altro come sagome di un puzzle. Rincorrendo una perfezione formale che a Margherita Sarfatti parve «crudezza verista» (1926), Carena fu maestro nella composizione di figura, pur «tendente a far scomparire forma e contenuto fino a quasi farli diventare astratti» (così in catalogo Sileno Salvagnini). Gli Apostoli (1924) paiono migranti sopraffatti dalla stanchezza e dal sonno.

È il titolo a dirci che si tratta, invece, dell’orazione sul Monte degli Ulivi. Manca il protagonista, Gesù, che sta pregando lì vicino e tra poco sorprenderà gli apostoli dormienti, inconsapevoli dell’imminente Passione. Abolendo la figura del Cristo Carena avrà inteso attenuare la forza della scena evangelica, o invece esaltarla avvolgendola nel silenzio? Certo anche qui le figure s’incastrano fra tronchi e ciuffi di foglie come campiture di colore, ma il soggetto sacro impone il proprio racconto.

Una malinconica spiritualità cristiana occuperà i pensieri di Carena già negli anni di Firenze, dove dal 1933 in poi guidò l’accademia di Belle arti, ma specialmente dopo i traumi della guerra, la casa distrutta dalle bombe nel 1944 e il trasferimento a Venezia l’anno dopo (sugli anni veneziani scrive in catalogo Virginia Baradel).

Ed è fors’anche quell’inclinazione religiosa poco alla moda, e non solo la passata adesione al fascismo, che ha fatto di lui «il più dimenticato artista del Novecento italiano» (così in catalogo Elena Pontiggia). A Venezia visse una sorta di rinascita, grazie soprattutto all’amicizia con Vittorio Cini, che donò a Paolo VI la sua intensa Deposizione del 1938. Nella sua neonata Fondazione, Cini affidò a Carena nel 1954 la prima relazione del convegno Arte figurativa e arte astratta, che innescò altri scritti di quegli anni (il più noto è Organicità e astrazione di Bianchi Bandinelli, Feltrinelli 1956), anticipando lo scontro fra Erwin Panofsky e Barnett Newmann ben ricostruito da Pietro Conte in un libro recente (Il sublime astratto, Johan & Levi 2023). Entrando in quella che Flavio Fergonzi ha chiamato «una guerra di parole», la relazione di Carena condanna il puro ornamento «come un intarsio, una stoffa, un tappeto» e rivendica una «pittura con la sua saldezza» in grado di «dar vita alla chiesa, alla casa, alla fabbrica, ovunque gli uomini si radunino nella preghiera, nel lavoro o a difendere problemi sociali e di vita».

Eppure, la saldezza della pittura di Felice Carena veniva sfaldandosi in quegli anni. Basterebbe, a dirlo, la sequenza delle sue molte Nature morte, concepite per strati, dove le forme degli oggetti si ritagliano e sovrappongono alle campiture di colore; ma più tardi si decompongono e le cose perdono identità e volume, vanno quasi indovinate. È questa l’ultima maniera di Carena, una modalità compendiaria che si insinua dagli anni della guerra, e gradualmente predomina, come ben si vede da un’impressionante serie di disegni, proprietà della Fondazione Cini, in cui s’inseguono temi sacri (molte le Pietà) ma anche classici (centauri, un Laocoonte), anche Don Chisciotte. Trattati a inchiostro con mano svelta e sicura, in forme appena accennate che conservano intera la sua consumata abilità compositiva.

Felice Carena Gallerie d’Italia di piazza della Scala a Milano Gli orari della esposizione: martedì, mercoledì, venerdì, sabato e domenica: dalle 9.30 alle 19.30; giovedì: dalle 9.30 alle 22.30

Autoritratto 1930

La voce di Nitti riformista e preveggente

da

Un saggio di Massimo Crosti restituisce l’identità del leader dell’Italia unita più vicino a Cavour.

Sarà perché mi sono sempre sentito vicino a quell’Italia di minoranza, raccontata da Giovanni Spadolini in un suo libro di quarant’anni fa (lo pubblicò Le Monnier nel 1983), ma c’è una cosa che mi ha sempre colpito di Francesco Saverio Nitti. Da un lato, il suo impegno per costruire un ponte politico che avvicinasse l’ala più aperta della destra liberale e la nuova realtà sociale e politica scaturita dalla società industriale; dall’altro, l’esiguità dei consensi che sempre riuscì a raccogliere. Consapevole, ben più di Giolitti, della irriducibilità del movimento fascista, non riuscì a far condividere il tessuto integrativo che ne poteva, forse, impedire il successo. E fu il primo degli esuli.

Eppure, fra i leader dell’Italia unita fu di sicuro il più vicino a Cavour. Come lui guardava all’Inghilterra, come lui scorgeva nelle riforme fatte tempestivamente l’antidoto alla crescita dei movimenti eversivi, come lui si rivolgeva alla sinistra più prossima per condividere analisi e prospettive. Quando ancora aveva ventisei anni, aveva fondato una rivista, «La riforma sociale», che prendeva le distanze dalla visione degli economisti classici (portata da Antonio de Viti de Marco e da Matteo Pantaleoni sul «Giornale degli economisti») e sosteneva che la protezione del lavoro non nuoceva alla competitività, ma – come dimostrava l’esempio inglese – poteva addirittura accrescerla. Propugnava la redistribuzione della ricchezza e il ruolo propulsivo dello Stato per realizzarla attraverso, in primo luogo, lo sviluppo. Esortava i socialisti a uscire dalla loro “ricetta unica” del collettivismo. Ma i socialisti non erano, evidentemente, i riformisti moderati di Rattazzi, che avevano aderito al connubio. Turati stesso fu sempre diffidente davanti a «La riforma sociale». E sebbene, nel 1920, si provasse a convincere il suo partito a seguire Nitti, l’incontro con Nitti non ci fu.

C’è questo, e c’è anche molto altro nel libro di Massimo Crosti su Nitti interprete del Novecento; con una prefazione di Francesco Barbagallo, che ne sottolinea proprio la continuità con Cavour. C’è, come dice il sottotitolo, l’analisi del pensiero politico e molta attenzione è dedicata a La democrazia di Nitti, di cui Crosti difende il valore teorico, criticando chi la considera un’opera di sola battaglia. La si pensi come si vuole, certo si è che per Nitti la democrazia si fonda non solo sul processo elettorale, ma sul perseguimento dell’eguaglianza, sulla diffusione della ricchezza, sull’istruzione. E di essa per lui fa anche parte il voto alle donne, a partire dalle donne analfabete del Sud, come sua madre (di cui –con una uscita famosa alla Camera – garantì un voto ben più consapevole di quello delle gran dame dei salotti del Nord).

C’è naturalmente il Nitti uomo di Stato riformista, che riempie la stagione dello stesso Giolitti: con l’intuizione delle amministrazioni non ministeriali a cui affidare i nuovi compiti, a partire dall’Ina, con l’impegno pubblico per l’energia elettrica e l’acciaio, con la formazione di una nuova classe dirigente pubblica a forte connotazione tecnica. Ed ecco Vincenzo Giuffrida, Bernardo Attolico e su tutti Alberto Beneduce, che cominciò la sua collaborazione con Nitti, elaborando per lui il progetto dell’Ina.

Ma c’è una qualità ulteriore di Nitti che Crosti segnala (e documenta), quella che lui chiama «preveggenza» e che è, in realtà, la capacità di leggere le conseguenze non viste delle vicende in corso. La prima testimonianza è proprio nella valutazione del fascismo, di cui Nitti (e non Giolitti) coglie le radici nell’inasprito conflitto di classe, che ne impediranno il riassorbimento nella tradizionale dialettica dei vecchi partiti. Poi c’è la testimonianza più famosa, quella del suo libretto L’Europa senza pace del 1921, che lo affiancò a Keynes (autore di Economic Consequences of the Peace, uscito nel 1919) nel profetizzare le conseguenze a cui avrebbe portato in Germania la dura politica delle riparazioni adottata alla Conferenza di pace di Versailles. Infine, c’è, meno nota, la lettera che lui scrisse a Mussolini, esortandolo a non entrare in una guerra, che sarà perduta. Era il 1939.

Il Nitti rientrato in Italia nel secondo dopoguerra, pur incaricato da De Nicola di formare un governo nel maggio 1947 (incarico che non ebbe successo), parteciperà da estraneo alla Assemblea Costituente. Era la sua democrazia quella scritta negli articoli 2,3 e 4. Ma l’organizzazione di essa, fondata da un lato sul pluralismo, dall’altro sulla lezione degli anni 30 –l’argine da opporre al potere della maggioranza – lo troverà lontano, addirittura ostile. Vedrà nella proporzionale, nelle regioni, nella Corte costituzionale novità foriere della dissoluzione dello Stato.

È una conclusione amara, questa, per un percorso di vita le cui tappe erano state cruciali per la modernizzazione e la crescita dell’Italia. Eppure, è una conclusione coerente per un uomo la cui appartenenza all’Italia di minoranza non lo portò mai a identificarsi con un piccolo partito (non avrebbe osteggiato la proporzionale, se fosse stato così). No, il ponte in cui si cimentò non era per pochi, era per tenere accostati i lembi di una società divisa, creando le condizioni necessarie a renderla coesa. Fu lasciato solo, il fascismo si installò sulla spaccatura e quel compito divenne la missione della Repubblica. Che riuscì a realizzarla, salvo poi smarrirla con l’arrivo della società fratturata di oggi. Ed oggi ci manca un Nitti, che ci dia una traccia per ritrovare l’insieme che abbiamo perduto.

Giuliano Amato Sole 24 Ore domenica 14 luglio 2024

Autore       Massimo Crosti

Editore      Editoriale Scientifica

Anno         2024

Pagine       218

Prezzo       € 16,00

La vita in una bolla digitale

da

Il Foglio Quotidiano 22 luglio 2024 (Traduzione di Mauro Zanon)

Più connessioni, meno conversazioni. Sono queste le conclusioni di David Le Breton, ex professore di sociologia e antropologia all’università di Strasburgo e autore del saggio “La fin de la conversation (Métailié), intervistato da Juliette Jacqmarcq nel numero del 14 luglio scorso del Point (giornale francese),

Le Point – In che modo stiamo vivendo la “fine della conversazione”?

David Le Breton – L’idea centrale è la trasformazione antropologica che ha avuto luogo in seguito alla diffusione degli smartphone tra il 2008 e il 2010. La nostra vita quotidiana è stata completamente sconvolta da questa tecnologia. Basta alzare lo sguardo per strada e vedere tutte queste persone costantemente impegnate con i loro smartphone, i loro messaggi, le loro chiamate, i loro social network… Non vedono più nulla intorno a loro, indifferenti all’ambiente che li circonda. Stiamo vivendo un autismo sociale in cui ognuno è nella propria bolla, siamo insieme ma soli, ognuno dietro il proprio schermo. Questo cambia completamente la fisionomia delle persone: non ci sono più, o quasi, sguardi o sorrisi.

Come gli smartphone stanno cambiando la nostra vita politica?

Con internet è arrivata la semplificazione della conoscenza, creando l’illusione che basti visitare un sito per capire tutto. Il filosofo Michel Serres credeva ingenuamente che la scuola potesse diventare obsoleta perché tutti i bambini hanno accesso alle conoscenze di tutto il mondo grazie a internet. Ma nei siti web, nei blog e nei social network l’informazione è eccessivamente semplificata, spesso decontestualizzata e de-storicizzata. Questa semplificazione, unita agli algoritmi delle piattaforme digitali, rafforza le convinzioni degli utenti fornendo loro contenuti che confermano le loro credenze. Un’altra conseguenza degna di nota è il declino della conoscenza generale. Nei primi anni di università, molti studenti faticano a leggere più di qualche pagina di un articolo, hanno difficoltà a scrivere o a cogliere le sfumature di un evento. Gli schermi riducono il dinamismo del pensiero. Gli schermi o i moduli online che spesso chiedono risposte binarie – sì o no – contribuiscono a formattare il pensiero, trascurando le sfumature che caratterizzano la nostra realtà. Oscurano la complessità e la diversità delle prospettive.

Gli schermi non ci permettono più di essere informati sugli eventi politici come una volta?

No. Un tempo la cultura politica era molto più importante: c’erano culture di classe forti, radicate nella politica, una cultura regionale, la conoscenza della storia del paese o degli eventi europei. Oggi il valore di questi ancoraggi sta scomparendo con la globalizzazione e la superficialità delle informazioni che passano attraverso i social.

La conversazione digitale può avere almeno il merito di rendere la conversazione più diretta e non filtrata…

Probabilmente. Per le persone che hanno difficoltà a spostarsi, ad esempio, gli smartphone rappresentano un mezzo di comunicazione migliore. Ma dobbiamo prendere in considerazione le conseguenze più ampie. Stiamo perdendo l’empatia, la capacità di identificarci con gli altri. C’è un sentimento di indifferenza nei confronti degli altri, perché non vediamo più i loro volti. Le intonazioni della voce non valgono le sottigliezze del viso. E non dimentichiamo che molti dei nostri contemporanei, soprattutto le generazioni più giovani, ne sono talmente coinvolti da rifiutare a volte qualsiasi legame sociale, come gli hikikomori giapponesi (giovani, soprattutto maschi, che decidono di isolarsi)

Perché il viso è importante nell’interazione umana?

Il volto è il centro di gravità di ogni conversazione. È il luogo elementare dell’etica. È attraverso il volto che veniamo riconosciuti e ci vengono assegnati un sesso, un genere e un’età. È l’incarnazione morale fondamentale della persona, un punto di riferimento per il riconoscimento e la reciprocità. Attraverso il volto esprimiamo e percepiamo la vulnerabilità degli altri, stabilendo un rapporto di fiducia e protezione. E siamo responsabili delle nostre azioni e parole. Senza un volto, le interazioni perdono una dimensione di responsabilità. Le molestie e la violenza si acuiscono quando gli aggressori rimangono anonimi e non possono essere riconosciuti. L’assenza di un volto significa mancanza di responsabilità, dissoluzione di ogni responsabilità. Questo porta a una democratizzazione del male. Le piattaforme digitali incoraggiano le forme di espressione polemica perché attirano gli utenti di internet e generano un tempo di presenza sullo schermo, a loro grande vantaggio. In compenso, il volto in una conversazione ci riporta a una presenza reciproca, fugace ma essenziale. Il volto non è solo un punto focale della comunicazione, ma anche un pilastro della nostra interazione sociale, della nostra etica personale e della nostra capacità di comprendere e rispettare gli altri. Il vostro vicino può votare Rassemblement national o essere antisemita, ma quando gli parlate, parlate con un volto senza distogliere lo sguardo dall’altra persona, e diventa possibile ascoltarsi e quindi discutere.

Il “politicamente corretto” esisteva prima degli smartphone?

Ricordo quando ero studente: alcuni dei miei amici erano maoisti, trotzkisti… Potevo chiacchierare con loro in mensa davanti a un panino, anche se non eravamo d’accordo. A quei tempi, nelle università c’erano dibattiti ovunque, su mille argomenti, ma ci ascoltavamo a vicenda. Oggi questi dibattiti sono difficili. Dominano le opinioni nette e spesso impediscono di ricordare quella che Max Weber chiamava l’infinita complessità del mondo.

Come possiamo riscoprire l’intimità dell’interazione umana? Dovremmo gettare i nostri cellulari nel cestino?

Non avrebbe senso eliminare il telefono, perché è diventato una parte indispensabile della nostra vita quotidiana, sia per esigenze personali che professionali. La digitalizzazione ha invaso ogni aspetto della nostra vita, rendendola indispensabile. Naturalmente, ci sono momenti di resistenza all’onnipresenza della tecnologia digitale. Gli escursionisti, ad esempio, rappresentano una forma di contrapposizione alla digitalizzazione. Rallentando, prendendosi il tempo per osservare gli animali e i paesaggi, per riscoprire la conversazione, per ascoltarsi, per ricreare l’intimità e ripristinare i legami danneggiati da questa mancanza di attenzione agli altri che oggi governa le nostre vite, si sentono di nuovo vivi nel cuore pulsante del mondo. Questi escursionisti sono pionieri che, per un momento, abbandonano la digitalizzazione e scelgono di connettersi con il mondo reale. L’iper-realtà dei telefoni e dei social produce una forma di amnesia, un regno del divertimento che lascia pochi ricordi duraturi. Spesso le persone mi dicono: “Ieri ho passato tre ore al cellulare e non ne è rimasto nulla”. È un trionfo della dimenticanza di sé. Sconnettendoci, ci sottraiamo a questa colonizzazione della mente e riscopriamo relazioni umane improntate alla presenza reciproca, all’attenzione e alla reciprocità.