Il sito del Comitato Fiorentino per il Risorgimento.
III Settimana Associazioni Culturali Fiorentine
5/8 ottobre
Galleria delle Carrozze via Cavour 4 Firenze
Venerdì 6 ottobre ore 17/19
Conferenza del Comitato Fiorentino per il Risorgimento
Da Caporetto al Piave
Cultura e società, uomini e donne della Toscana nella Grande Guerra
Interventi
Scarlino Cenni di storia della Grande Guerra
Casprini Gli intellettuali, gli artisti negli anni del conflitto
Campagnano Le donne e la Guerra
Autori Andrea e Fabrizio Petrioli
Editore Sarnus
Anno 2017
Pag. 176
Prezzo Euro 12
La “cerchia di Arnolfo”, costruita tra il 1284 e il 1333, era tra le più possenti d’Europa. Alta e imponente, lunga oltre otto chilometri, fu innalzata per abbracciare la città di allora e quella del futuro, contenendo la popolazione negli anni a venire e difendendola dai numerosi nemici. Quando la cinta fu chiusa, attorno alle mura c’erano perlopiù distese di campi e prati, ma quei terreni si sarebbero presto popolati e urbanizzati. Alla fine dell’Ottocento, l’area entro le mura è occupata dai nuovi quartieri e la città si sviluppa anche all’esterno dei viali di circonvallazione.
“È proprio in questi anni – spiegano gli autori – che l’attività edilizia e lo sviluppo sociale attorno a ‘dove passavano le ultime mura’ tracciano la Firenze moderna: sorgono i viali di circonvallazione e le grandi piazze, i nuovi quartieri della Mattonaia, del Barbano, della Scala e della Piagentina, nascono le Stazioni ferroviarie Maria Antonia e Leopolda e le sedi di mostre internazionali come il Parterre e il giardino dell’Orticoltura”.
I testi e le immagini – cartoline e fotografie rare dell’Otto e del Novecento che i fratelli Petrioli hanno selezionato attingendo al proprio sterminato archivio – testimoniano proprio la storia di una città in costante divenire, guidandoci tra porte e piazze, strade e monumenti, stazioni e barriere daziarie ma anche teatri e luoghi di svago, per farci capire com’era la vita dei fiorentini entro e fuori le mura, e mostrarci tanti luoghi che oggi non possiamo più vedere ma che hanno contribuito a fare la storia di Firenze.
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Archivio di Stato di Firenze
in collaborazione con
Fondazione Giovanni Michelucci
invitano a
Una mostra e visite guidate all’archivio dell’architetto
Archivio di Stato di Firenze Viale Giovane Italia 6
23 settembre | 8 ottobre 2017
Una iniziativa a cura di Roberto Fuda
Selezione scientifica delle opere a cura di
Carolina De Falco, Letizia Nieri, Massimiliano Nocchi, Paola Ricco
Visite guidate:
23 settembre, ore 15.00-19.00 con visite guidate alle ore 15.30 e 17.30
24 settembre, ore 10.00-14.00 con visite guidate alle ore 10.30 e 11.30
La mostra ad ingresso gratuito, rimarrà aperta fino all’8 ottobre con i seguenti orari:
25 settembre – 8 ottobre: da lunedì a venerdì ore 9.00-17.00 | sabato ore 9.00-13.00
con apertura a richiesta in portineria | Chiuso domenica 1° ottobre
Gli spazi espositivi dell’Archivio di Stato di Firenze ospitano dal 23 settembre all’8 ottobre una retrospettiva in cui opere di grafica, materiali didattici, disegni tecnici, fotografie e modelli architettonici raccontano l’esperienza professionale, la poetica e le opere del grande architetto toscano Leonardo Savioli a cento anni dalla nascita.
Figura sensibile e poliedrica, il suo archivio restituisce una mappa dei molti ambiti di lavoro in cui la matrice umanista respirata negli anni della formazione attraverso gli insegnamenti di Giovanni Michelucci si affianca all’attenzione verso la cultura artistica e architettonica internazionale più aggiornata.
La mostra è il primo evento del programma di iniziative per l’autunno 2017, dedicato al centenario dalla nascita di Leonardo Savioli, uno dei più illustri architetti toscani del Novecento.
Per informazioni
Archivio di Stato di Firenze – Tel. 055 2632 0245, 055 26320238 – www.archiviodistato.firenze.it
Un progetto a cura di Fondazione Giovanni Michelucci, Regione Toscana, Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci Prato, Archivio di Stato di Firenze, Fondazione Architetti Firenze, Tempo Reale, realizzato con il contributo di Città Metropolitana di Firenze.
Informazioni su:
www.architetturatoscana.it
#savioli100
16 Settembre 2017 – 07 Gennaio 2018
Pistoia, Palazzo Fabroni
Con il titolo “Marino Marini. Passioni visive” la Fondazione Marino Marini propone, del Maestro, la prima retrospettiva che ambisce a situarlo organicamente nella storia della scultura.
L’esposizione, che si terrà in Palazzo Fabroni a cura di Barbara Cinelli e Flavio Fergonzi, si presenta come uno dei momenti di punta delle Celebrazioni di Pistoia Capitale italiana della Cultura 2017. La mostra è organizzata dalla Fondazione Marino Marini, Pistoia e dalla Fondazione Solomon R. Guggenheim, Venezia. Dopo Pistoia, la mostra si trasferirà infatti alla Collezione Peggy Guggenheim di Venezia dal 27 gennaio al 1 maggio 2018.
Dieci sono le sezioni pensate dai curatori per dare pieno conto della ricerca plastica di Marino Marini:
sono tutte caratterizzate dal raffronto tra le opere dello scultore pistoiese e quelle di altri grandi del passato o di suoi contemporanei. Nella prima i suoi busti degli esordi sono affiancati a canopi etruschi e a busti rinascimentali; mentre il “Popolo”, la terracotta del 1929 che fu un passaggio determinante della sua svolta arcaista, si misura con una testa greco-arcaica da Selinunte e con un coperchio figurato di una sepoltura etrusca. Anche la successiva ricerca di una diversa monumentalità, ben rappresentata dal capolavoro ligneo dell’“Ersilia”, è messa a confronto con sculture etrusche e antico-italiche.
Verso la metà degli anni Trenta Marini si concentra sul soggetto del nudo maschile e ne trae una serie di lavori destinati a lasciare un segno nella scultura europea, come evidenzia il raffronto con opere capitali del medesimo tema di Arturo Martini e Giacomo Manzù. Negli stessi anni, Marini reinventa il significato stesso del ritratto scultoreo, attingendo ai modelli del passato, specialmente all’arte egizia, da cui desume la lezione di una volumetria pura, intrinsecamente monumentale.
La mostra si sofferma quindi sui celebri e perturbanti primi grandi “Cavalieri” dei secondi anni Trenta, che al loro comparire furono giudicati, per l’arcaica impassibilità, un attentato ai canoni tradizionali del genere, ma furono apprezzati da una ristretta schiera di intelligenti e sofisticati ammiratori.
La scena successiva è riservata alla stilizzazione allungata dei corpi maschili: qui dove il trecentesco Cristo Crocifisso appartenuto al maestro è avvicinato a un suo “Icaro” e a due dei suoi“Giocolieri”.
Le “Pomone” e i nudi femminili, che lo scultore realizza partendo da una originale e misurata rielaborazione del classicismo post-rodiniano, si confrontano in mostra con i nudi di Ernesto De Fiori e di Aristide Maillol, le maggiori proposte europee del tempo nella difficile partita di trasformare il corpo femminile in una forma astratta.
Quando, verso il 1940, mentre quasi tutti gli altri scultori italiani ed europei sembrano voler abbandonare la lezione di Rodin, Marino Marini la rivisita per dare inizio a una nuova stagione di ricerca che lo porterà, nel dopoguerra, a misurarsi con l’esistenzializzazione della forma di Germaine Richier.
Questa particolare declinazione della ricerca formale di Marini prende forma negli anni del conflitto, durante il suo esilio in Svizzera, quando lo scultore sembra guardare con particolare attenzione al drammatico realismo di Donatello: la presenza in mostra del Niccolo’ da Uzzano del Bargello permetterà di comprendere a fondo le implicazioni di questa svolta.
La ricerca postbellica riporta Marino Marini a indagare, in forme più astratte, il tema del cavallo e cavaliere: in una sala saranno raccolti gli esiti maggiori di questo ciclo, opere contese dal maggiore collezionismo internazionale, e determinanti nello stabilire la posizione di primo piano dello scultore nel canone della scultura contemporanea di figura. In una sala emozionante i “Cavalieri” post 1945 di Marino Marini saranno messi a confronto con i loro antenati di riferimento, cavalli e cavalieri dalle civiltà del Mediterraneo e dell’antica Cina.
Nel dopoguerra Marini inventa una nuova lingua per la resa espressiva del volto umano: questa lingua, che guarda alla scomposizione cubista e, insieme, alla deformazione espressionista, farà di lui il più grande ritrattista-scultore del secolo. La sala dedicata ai ritratti del dopoguerra proporrà confronti con teste di civiltà antiche e teste di scultori contemporanei. Ancora il tema del Cavaliere, questa volta disarcionato, diventerà un motivo di pura ricerca spaziale, ormai quasi sganciato dalla riconoscibilità del soggetto, come evidenziato dalla sezione dedicata ai celebri “Miracoli”.
Chiudono la mostra i piccoli e grandi “Guerrieri” e le “Figure coricate” degli anni Cinquanta e Sessanta: sarà visualizzato, in questo snodo, l’inatteso confronto con l’antica tradizione toscana di Giovanni Pisano e, insieme, con le soluzioni più sperimentali di Pablo Picasso e di Henry Moore.
SEDE
Pistoia, Palazzo Fabroni, via Sant’Andrea 18
ORARI
dal martedì al venerdì ore 10.00/14.00,
sabato e domenica ore 10.00/18.00
Dal 17 settembre 2017 al 7 gennaio 2018, in occasione della mostra “Marino Marini. Passioni visive” la collezione permanente del Museo del Novecento e del Contemporaneo di Palazzo Fabroni sarà aperta al pubblico con i seguenti orari: dalla domenica al venerdì dalle ore 10.00 alle ore 20.00, il sabato dalle ore 10.00 alle ore 22.00.
14 ottobre 2017: Giornata del Contemporaneo (www.amaci.org/gdc);
PER INFORMAZIONI
tel. 0573 371817
fabroni.artivisive@comune.pistoia.it
PistoiaInforma
Tel. 800-012146
A cura delle dell’Associazione Dalle Terre di Giotto e dell’Angelico
Editore Masso delle Fate
Indice:
Un viaggio alla scoperta del Giotto uomo e del territorio che lo vide nascere, il Colle di Vespignano nel Mugello con una storia millenaria, ricca di fascino e ancora da scoprire. Tanti contributi inediti importanti che per la prima volta ci svelano un territorio e colui che da qui si mosse per portare altrove la sua nuova visione di un arte che in Occidente non sarebbe stata più la stessa.
Dal Castellotto di Vespignano alla Cappellina della Bruna, Giotto e l’invenzione della realtà, ma anche il Campanile e le burle che lo videro protagonista, e ancora Giosuè Carducci e il Mugello, la via Santa, la musica tra sinfonie, fantasie e stornelli toscani dedicati a Giotto, e ancora la casa, Giotto bambino, la figlia Bice, il Sogno di Giotto, la cerimonia nel 2001 quando i resti dell’artista furono ricollocati in S. Maria del Fiore a Firenze, la vita dell’associazione con le numerose attività dal 2005 e poi dal 2010 in sede stabile nella Casa di Giotto e infine il Giardino botanico con settanta specie legate alla tradizione officinale mugellana. Ogni capitolo è arricchito da un abstract in inglese e da tantissime immagini, dalle opere del Maestro alle fotografie alle opere d’arte degli artisti della Casa di Giotto che sappiamo essere scuola di arti e in particolare di pittura.
“ L’idea del libro venne fuori durante un incontro del corso di pittura – spiega il presidente dell’associazione Giuliano Paladini in merito alla genesi del progetto editoriale – pensando a qualche attività da organizzare per il 2017. Ne abbiamo ragionato un po’ su e quando si è presentata l’idea, tutti furono entusiasti di aderire al progetto. Di Giotto, certo, si è già scritto tanto, ma noi volevamo far raccontare qualcosa di particolarmente legato a questi luoghi, al colle, alla Casa di Giotto, proprio dalla gente che ha vissuto alla sua ombra. Si trattava anche di mettere un po’ a nudo i nostri sentimenti – prosegue Paladini – o comunque di cimentarsi in una forma di creatività insolita per noi, rispetto a ciò che facciamo nella vita di tutti giorni. Il nostro intento, infatti, voleva andare oltre al fatto di venire qua a dipingere o mettere in mostra il quadrettino: volevamo evidenziare quanto questo posto fosse speciale per noi, perché ci fa incontrare, esprimere, imparare ma anche sognare!”
L’Associazione culturale Dalle Terre di Giotto e dell’Angelico è composta esclusivamente da volontari che prestano la loro opera presso la Casa di Giotto, concessa in convenzione dal Comune, allo scopo di valorizzare il territorio dove operano e le risorse culturali presenti
Ore 11,30 Palazzo Pitti Lorenzi piazza Santa Maria Novella 21
Deposizione Corona di Alloro davanti alla Lapide
in memoria di Garibaldi che in quel palazzo
il 22 ottobre 1867, negli anni di Firenze Capitale, pronunciò la storica frase “O Roma o morte
Ore 12,00, Salone della Fratellanza Militare, piazza Santa Maria Novella,
Commemorazione del XX SETTEMBRE
Comitato Fiorentino per il Risorgimento, Circolo Piero Gobetti, Fondazione Ernesto Rossi e Gaetano Salvemini, Circolo Fratelli Rosselli, Associazione per l’iniziativa radicale “Andrea Tamburi”, Associazione veterani e reduci garibaldini, Unione degli atei e degli agnostici razionalisti, Firenze Radicale-Per gli Stati Uniti d’Europa
Lettere al Corriere della Sera Domenica 10 settembre
Caro Aldo, si è iniziato in America togliendo le statue dei confederati. Adesso si eliminano le statue in ricordo di Cristoforo Colombo. Poi, c’è da scommetterci, la moda prenderà piede nel mondo. E allora toglieremo le statue dedicate agli antichi romani, ai greci, ai faraoni, tutta gente guerrafondaia. Lo sono stati pure tanti capi della Chiesa, e giù le loro statue! E che dire dei dittatori al potere attualmente? Un giorno abbatteremo le loro statue. Gente come Garibaldi, eroe dei due mondi ma anche «assassino», via dalle piazze e dalle strade. Forse sopravviverà qualche busto di pittori e scrittori del passato. Lucia Marincovich
Cara Lucia, Ci sono statue e statue. Abbattere quelle che i dittatori si sono eretti da sé non mi pare una cattiva idea. Ma giù le mani da Cristoforo Colombo: uno dei più grandi italiani di sempre, direi uno dei più grandi uomini che la storia abbia avuto. Pensi al coraggio quasi folle di partire su una rotta che nessuno aveva mai percorso, fidando sulla propria capacità, sulle convinzioni scientifiche più moderne, andando contro i pregiudizi e gli oscurantismi. Un personaggio meraviglioso.
Oggi noi sappiamo che i calcoli di Colombo erano sbagliati. Che la terra è molto più grande di quanto pensava lui. Sino all’ultimo, com’è noto, il grande genovese restò convinto di essere arrivato nelle Indie; e il continente da lui scoperto si chiamò come il fiorentino che ebbe l’intuizione giusta (il volto di Amerigo Vespucci è affrescato da Ghirlandaio nella cappella di famiglia nella chiesa fiorentina di Ognissanti; dove è sepolta anche Simonetta Vespucci, la donna amata dal Botticelli, che diede le sue sembianze a Venere e chiese di essere sepolto ai suoi piedi. Sebastiano del Piombo dipinse invece nel 1519 un navigatore indicato come Colombo, che però era già morto da tredici anni). Ma questo non toglie nulla alla grandezza dell’uomo. Che era, certo, un uomo del suo tempo. Sognò di diventare nelle Indie una sorta di feudatario della corona spagnola, che si sbarazzò di lui facendolo mettere in catene. Non si può pretendere che Colombo affrontasse gli indigeni con lo sguardo di un antropologo di una moderna università americana. Alle sue scoperte seguì il genocidio di interi popoli: una tragedia e un crimine. Ma Colombo non era un Cortés, né un Pizarro. È un italiano che cambiò la storia, e possiamo andarne orgogliosi come ne andiamo di Dante o di Leonardo; tanto più che la sua italianità, oggi riconosciuta anche dagli studiosi spagnoli, è stata a lungo negata. Aldo Cazzullo
Centocinquant’anni di storia
Autore Guido Pescosolido
Editore Donzelli
Anno 2017
Pag. 167
Prezzo Euro 20.00
Problema antico e irrisolto, quello del Mezzogiorno d’Italia. Negli oltre 150 anni di vita dello Stato unitario la questione meridionale è stata sempre presente nella vita economica, sociale e politica del paese, attraverso tutti i regimi politici, tutte le forme di governo e tutte le stagioni. I suoi termini sono più volte cambiati, e anche radicalmente. Ma è convinzione dell’autore che la storia del Mezzogiorno nello Stato unitario, nonostante le attese deluse, sia stata comunque una delle più dinamiche e positive dell’area mediterranea, e sicuramente migliore di quella che sarebbe stata se avesse continuato a svolgersi nell’isolamento “tra l’acqua santa e l’acqua salata” di borbonica memoria
Evocata, brandita, rivendicata, vituperata… si sprecano gli aggettivi per la questione più discussa e irrisolta della nostra storia contemporanea, la questione per antonomasia: quella meridionale; vale a dire la problematica di natura economica, sociale, antropologica e politica che corrisponde a una delle principali manifestazioni d’incompiutezza dell’Italia unita. Quella che qui si propone, in un numero limitato di pagine, è una sintesi essenziale ma completa delle sue principali tappe. Muovendo da una ricognizione delle origini preunitarie delle differenze Nord-Sud, il libro ricostruisce l’evolversi delle condizioni del Mezzogiorno e del ruolo da esso svolto nello sviluppo economico e sociale del paese. Alla luce dell’imponente bibliografia accumulatasi sul tema, si individuano alcune scansioni fondamentali. A una prima fase, dal 1861 al 1887, in cui la condizione economica del Sud migliora e non perde terreno rispetto al Nord, anzi, il Sud è fattore propulsivo dello sviluppo capitalistico del paese, segue una seconda, dal 1887 alla fine della seconda guerra mondiale, in cui, se la situazione del Mezzogiorno migliora sensibilmente, la sua economia resta eminentemente agricola, mentre al Nord parte un’industrializzazione diffusa e superiore: il dualismo assume dimensioni senza precedenti, in termini sia di Pil che di configurazione produttiva. Dagli anni cinquanta alla metà degli anni settanta, la svolta: grazie anche all’intervento straordinario, per la prima volta si registra un dirottamento di risorse da Nord a Sud che fino al 1973 produce un parziale recupero in termini di struttura produttiva, Pil e consumi; da società rurale il Sud si trasforma in società terziarizzata. È questo un periodo cruciale in cui, secondo l’autore, lo Stato ha tutte le carte per vincere la partita dell’effettiva unificazione; ma non lo fa, sceglie di non affrontare in maniera decisiva la «questione» e di seguire un’altra strada, quella che ci ha condotto alla fase attuale, in cui la crisi internazionale coinvolge il Mezzogiorno in misura più accentuata sia rispetto all’Italia che all’Europa: il divario torna alle dimensioni dei primi anni cinquanta. Il Mezzogiorno diviene fattore di rallentamento, se non di blocco, dell’intera economia nazionale e non solo: non si tratta più di una questione italiana, ma di una questione europea. Eppure recenti segnali di risveglio economico ci sono, e l’Italia ha gli strumenti e le energie per consolidarli: fondamentale sarà fare tesoro del passato e in prospettiva riprendere e portare avanti con fiducia il cammino della convergenza che era stato bruscamente interrotto.
Guido Pescosolido è ordinario di Storia moderna nell’Università di Roma «La Sapienza». Ha insegnato nelle Università di Messina, della Tuscia, di Napoli Federico II, Roma Tre e Luiss. Tra le sue pubblicazioni sulla storia economica, sociale e politica dell’Italia dal secolo XVII ai nostri giorni ricordiamo: Terra e nobiltà. I Borghese. Secoli XVIII e XIX (Jouvence, 1979); Agricoltura e industria nell’Italia unita (Laterza, 20044); Unità nazionale e sviluppo economico in Italia. 1750-1913 (Edizioni Nuova Cultura, 2014); Nazione, sviluppo economico e questione meridionale in Italia (Rubbettino, 2017).
A cura di SABINO CASSESE
Editore Il Mulino
Collana Saggi
Anno 2016
pag. 384
Prezzo € 25,00
Da Villari a Franchetti, da Sonnino a Nitti, da Gramsci a Salvemini e Gobetti, i più importanti intellettuali e uomini politici dell’età liberale hanno considerato il divario Nord/Sud «la questione nazionale per eccellenza».
Dopo il ventennio fascista, che cancellò dal dibattito pubblico il problema, nell’Italia repubblicana la questione ritornò nell’agenda politica dei partiti di massa. La riforma agraria, la Svimez, la Cassa per il Mezzogiorno avvicinarono le due parti del paese.
Attraverso i contributi di alcuni dei maggiori storici contemporanei, che si richiamano qui a Guido Dorso e al Centro di studi a lui intitolato, il volume intende ripercorrere criticamente il dibattito e valutare l’importanza odierna della questione meridionale.
Corredano la disamina scritti di Antonio Giolitti e Giorgio Napolitano.
Sabino Cassese, giudice emerito della Corte costituzionale, è professore emerito nella Scuola Normale Superiore. Tra i suoi libri per il Mulino: «Lo Stato fascista» (2010), «L’Italia: una società senza Stato?» (2011), «Lo Stato e il suo diritto» (con P. Schiera e A. von Bogdandy, 2013), «Chi governa il mondo?» (2013), «Diritto amministrativo. Una conversazione» (con L. Torchia, 2014), «Governare gli italiani. Storia dello Stato» (2014) e «Dentro la Corte» (2015). È presidente del Centro di ricerca per il pensiero meridionalistico Guido Dorso.
Adalberto Scarlino Pensalibero.it 16 agosto
L’educazione civica è l’insegnante – ogni serio insegnante – che entra in classe: nel modo di parlare, di dialogare, di insegnare, appunto; di spiegare semplicemente, di applicare e far rispettare, le regole; a partire da se stesso, è ovvio. Attenzione, puntualità negli orari, decoro minimo nel vestire, corretto rapporto scuola-famiglia,chiarezza e decisione verso quei genitori che stanno dalla parte del figlio…a prescindere.
L’educazione civica NON è , non può essere una materia (tanto meno con i voti, come spara qualche trombone incompetente). Deve – dovrebbe – essere alimentata da insegnanti e presidi, meglio se con comportamenti concordi dei genitori. NON in una sola ora, ma permeando lo svolgimento di tutta l’attività didattica.
L’educazione civica, in particolare, può – e dovrebbe – crescere con lo studio della storia , raccontando la quale soltanto è possibile conoscere e apprezzare il difficile, graduale affermarsi dei principi di tolleranza, di convivenza, di libertà; strettamente legato, quest’ultimo, alla responsabilità che sempre dovrebbe essere presente per indicare ad ogni giovane le possibili conseguenze di ogni azione.
Educazione civica è storia:
non condivido le tue idee, ma mi batterò perché tu possa liberamente esprimerle;…diritti inalienabili…la Vita , la Libertà e la ricerca della Felicità…; libera Chiesa in libero Stato; ..senza distinzioni di sesso, di razza, di lingua, di religione, di opinioni politiche,di condizioni personali e sociali; ……..
Principi e metodi per tutti: dall’insegnate di Lettere a quello di Matematica; dagli alunni ai genitori, ai presidi. Non riducibili , certo, ad una sola, specifica materia.