Risorgimento Firenze

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mondo

Lettera a Sergio Romano sugli inni nazionali

da

INNO EUROPEO E INNI NAZIONALI STESSA MUSICA NUOVE PAROLE

Lettere a Sergio Romano  Corriere della Sera

Una sua risposta termina con il ricordo che l’Inno alla gioia, dalla IX Sinfonia di Beethoven, è l’Inno dell’Ue. Posso chiederle conferma? Ricordo che in effetti il brano era stato scelto dal trattato di Maastricht; con la decadenza, per mancata ratifica di alcuni Stati, di tale trattato, l’Atto comunitario che lo ha sostituito è stato il trattato di Lisbona che, con le sue decisamente minori pretese rispetto a Maastricht non riporta più né bandiera né Inno: pertanto entrambi rimangono più un atto di fede che una effettiva decisione dell’Unione Europea.

Antonio Napolitano

Caro Napolitano, è possibile che lei abbia ragione. Ma neppure l’inno di Mameli, salvo errore, è stato formalmente adottato come inno della Repubblica. Gli usi sono spesso più importanti delle norme e l’Inno alla gioia continua a essere felicemente suonato nelle occasioni europee, anche se Benedetto XVI ha lasciato intendere, durante la sua visita alla Scala, di avere qualche riserva sui toni massonici del testo di Schiller. Le segnalo con l’occasione che anche le parole di Mameli suscitano qualche riserva. I versi non sono il meglio della letteratura poetica risorgimentale. La retorica romana non va di moda e i toni guerreschi non corrispondono alla attuale cultura militare di un Paese che ha iscritto nella sua costituzione il «ripudio della guerra ». Come ricorda la presentatrice televisiva e radiofonica Enrica Bonaccorti, inoltre, è abbastanza paradossale che l’inno sia passato alla storia con il nome di colui che ne scrisse il testo anziché con quello del musicista, Michele Novaro, che ne scrisse le note. Enrica Bonaccorti sostiene da tempo che occorrerebbe scrivere un nuovo testo, più moderno. È quello che è accaduto in Russia, dove la musica dell’inno sovietico è stata conservata, ma le parole sono state cambiate. Il desiderio della continuità ha prevalso su qualsiasi altra considerazione e il compito di scrivere le nuove parole è stato affidato all’autore che aveva scritto il testo originale. Si chiama Sergej Michalkov, è morto nell’agosto del 2009 dopo avere dedicato buona parte della sua vita alla letteratura per l’infanzia e avere messo al mondo due registi cinematografici, molto noti anche in Occidente: Nikita Michalkov e Andrej Konchalovskij. Nel vecchio testo Michalkov aveva scritto: «Il grande Lenin ci rischiarò la via». Nel secondo, forse con maggiore convinzione: «Russia — nostro Paese sacro / Russia—la nostra terra amata ». Anche il testo dell’«Inno alla gioia», caro Napolitano, ha subito nel tempo qualche modifica. Quando diresse la Nona di Beethoven a Berlino, subito dopo il crollo del muro, Leonard Bernstein suggerì che la parola Freude (gioia) con cui inizia il coro, venisse sostituita con la parola Freiheit (libertà). Credo che a Schiller la correzione sarebbe piaciuta. Mai parola fu cantata con altrettanto entusiasmo.

Sergio Romano

Due mondi e un’isola

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Luigi Mascilli Migliorini            Sole 24 ore 1 Luglio

Ai primi giorni di novembre del 1860 la costa di Napoli sfuma poco per volta all’orizzonte del piroscafo che porta Garibaldi a Caprera, carico – novello Cincinnato diranno i suoi ammiratori – di qualche pacco di caffè e di zucchero, un sacco di legumi e una balla di merluzzo secco. Con uguale movimento, qualche settimana prima, l’Italia aveva assunto un tratto meno nitido nelle righe di quel Memorandum che, fresco ancora della vittoria del Volturno, egli aveva voluto indirizzare alle grandi potenze e dove, invocando gli Stati uniti d’Europa, si grida «non più eserciti, non più flotte», perché «gli immensi capitali prodigati in servizio dello sterminio» dovevano ora essere messi al servizio di quelle povere creature, condannate, in ogni parte dal mondo dall’egoismo delle classi privilegiate «all’abbrutimento, alla prostituzione dell’anima o della materia».
Un eroe nazionale prende, insomma, il largo – per usare un’espressione marinaresca che non gli sarebbe dispiaciuta – da ciò che egli ha appena costruito. Non ne prende, banalmente le distanze e tanto meno lo rinnega. Semplicemente va oltre, cerca approdi che meglio di quelli che ha potuto fino a quel momento frequentare gli restituiscano il senso profondo della sua avventura umana e storica. Raggiunge i compagni di una volta, Mazzini, Pisacane, per i quali – come per lui – costruire una nazione non ha mai voluto dire rinchiudersi nella difesa di interessi personali e sociali, ma diventare cittadini liberi che si incontrano armoniosamente con altri cittadini liberi di altre nazioni. Prova a respirare quella che altri, in altri, anche più difficili momenti della storia nazionale, chiameranno la libertà liberatrice.
L’espressione – “eroe dei due mondi” – Mille e mille volte ripetuta fin quasi a usurarsi nella banalità quotidiana, racchiude intatta in sé una complessa verità: il nostro maggiore eroe nazionale ha costruito la propria dimensione umana e storica in un lungo e fertile rapporto con uno spazio altrove. Il tempo trascorso tra Brasile, Argentina, Uruguay, a contatto con realtà antropologiche e sociali che la natura e la storia più lontana, ma anche le esperienze più recenti legate a un’impetuosa e contraddittoria richiesta di emancipazione, hanno reso un ricco caleidoscopio, deve essere considerato il tempo nel quale prende forma l’originale fisionomia di Garibaldi, della sua idea di patriottismo e, dunque, del modo in cui egli si farà protagonista, poi, della battaglia per l’indipendenza e la libertà italiana.
In America egli incontra davvero un mondo nuovo che attraverso rivoluzioni, guerre e talvolta anche guerre civili, sta costruendo il proprio definitivo distacco dalla sua storia coloniale, dal Vecchio Mondo. Sono gli stessi spazi che egli incontrerà nel secondo esilio, i pochi anni nei quali, come un eroe di Salgari, naviga lungo le coste dell’America meridionale, da Panama fino a Valparaiso e poi, nel pieno del Pacifico, tra le isole Filippine e le Sandwich fino a Canton , per poi far ritorno «a far lucignoli e a maneggiar sego» nella fabbrica di candele dello sfortunato Antonio Meucci a New York. Nel frattempo, la sua difesa di Roma gli ha assicurato ammiratori meno naif dei suoi compagni di avventure oceaniche: da Quinet, a Hugo, la democrazia europea riconosce nella sua battaglia per l’Italia una bandiera universale di libertà. E così sarà ancora dopo il 1860, quando Lincoln lo vorrebbe tra i suoi generali nella guerra di secessione, quando cinquecentomila inglesi lo acclamano a Londra, quando viene salutato a Ginevra, al congresso per la pace, quale campione di una nuova Europa dei popoli, quando, sotto la neve di Digione – come lo dipinge De Albertis – Garibaldi ha il capo chino, non umiliato da una sconfitta, ma pensoso di fronte alla vittoria di una nazione, la Germania di Bismarck e di Guglielmo II, ormai lontanissima dai suoi ideali.
Strade, piazze, le corrispondenti stazioni di una metropolitana o di una ferrovia che portano il nome di Giuseppe Garibaldi, talvolta scuole, associazioni, costruiscono, poi, un po’ ovunque nel mondo un reticolo della memoria quotidiana che è la più evidente testimonianza della condivisione e della diffusione della sua figura.
Del mito Garibaldi non ha solo il carattere universale, ma anche quello, non meno determinante, della molteplicità dei significati. Esso ci parla in maniera diversa a seconda della domanda che gli poniamo. Durevole nel tempo proprio in virtù della sua capacità di adeguarsi alle interrogazioni mutevoli che ogni generazione si pone affacciandosi sulla scena della storia, il mito di Garibaldi trova in questa apparente docilità la sua ragione di esistenza. È come se la ricchezza della sua vita, necessariamente contraddittoria come tutte le vite vissute intensamente e intensamente pensate, si rispecchiasse nelle diverse idealità politiche che vi si sono volute riconoscere, nelle contrastanti interpretazioni che gli storici vi hanno accumulato, nelle attese collettive di chi, volta a volta, vi ha creduto di scorgere il combattente della patria e quello dell’umanità, il condottiero militare e l’utopista della pace.
In questo senso il rischio a cui si espone un mito non è quello di prestarsi, per dir così, a vaticini diversi a misura delle trepidanti richieste di verità di chi a esso si rivolge. Questa è, anzi, la sua forza, ed è il suo senso più profondo. Il rischio sta nel logoramento che può subire un nome quando dalla dimensione illustre, e già tuttavia insidiosa, delle piazze o delle strade, si riduce alla ripetitività quasi meccanica di uno stanco manuale scolastico o della immagine stereotipa.

 

 

CAVOUR E BISMARCK DUE UNIFICAZIONI A CONFRONTO

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Dalla rubrica del Corriere della Sera    Lettere a Sergio Romano

Potrebbe mettere in evidenza, in sintesi, le differenze esistenti tra l’unificazione tedesca e quella italiana? Chi, tra Cavour e Bismarck, ha avuto più problemi? Chi è stato il più grande?

Sergio Pippi

 

Caro Pippi,
il confronto tra Cavour e Bismarck fu un tema patriottico del dibattito storico italiano dopo l’Unità ed ebbe qualche eco anche nella storiografia europea. Ma è un esercizio impossibile. Posso confrontare le qualità di due atleti che fanno lo stesso esercizio e corrono sulla stessa lunghezza. È molto più difficile confrontare due uomini di Stato che dovettero affrontare problemi alquanto diversi. Cercherò di elencare le principali differenze. Ciascuna delle due unificazioni fu ostacolata dall’Austria, ma Bismarck sconfisse l’impero asburgico sul campo di battaglia nel 1866 e conquistò in tal modo il diritto di perseguire liberamente la sua politica unitaria; mentre Cavour dovette ricorrere all’aiuto militare della Francia di Napoleone III e subirne i capricci.

L’uomo di Stato piemontese fu costretto a battersi contro l’ostilità di tutti gli Stati preunitari della penisola, mentre Bismarck poté contare, soprattutto dopo la vittoriosa battaglia di Sadowa, sulla collaborazione, sia pure riluttante, dei maggiori Stati tedeschi. Cavour dovette misurarsi con la Chiesa di Roma, una istituzione che aveva allora una doppia natura: era uno Stato e governava una parte considerevole dell’Italia centrale, ma esercitava al tempo stesso una considerevole influenza sulle coscienze della società italiana. Anche Bismarck venne ai ferri corti con la Chiesa Romana negli anni Settanta dell’Ottocento, ma il «Kulturkampf» (la battaglia culturale tra Stato e Chiesa) scoppiò quando la Germania era già unificata e per di più in un Paese dove esisteva una forte comunità protestante. Alla Santa Sede di Pio IX non piacque né l’unificazione tedesca né quella italiana. Ma la Chiesa si rassegnò alla prima più rapidamente di quanto non sia accaduto per la seconda. Uno dei primi gesti di Leone XIII, dopo la morte del predecessore, fu l’invio di una lettera all’imperatore Guglielmo in cui diceva di sperare il ritorno a relazioni amichevoli. Il riconoscimento dello Stato italiano, invece, avvenne dopo un negoziato che si protrasse con lunghi intervalli e fasi alterne dal 1919 al 1929. Cavour era morto scomunicato nel 1861 e il sacerdote disobbediente che gli dette l’estrema unzione era stato duramente redarguito.

Come vede, caro Pippi, Cavour e Bismarck non giocarono la stessa partita e non corsero sulla stessa lunghezza. Bismarck poté contare sulla forza militare prussiana e sulla maggiore omogeneità culturale del mondo tedesco. Cavour dovette lavorare di fantasia, d’immaginazione, di diplomazia e di scaltrezza. Fu bravissimo, ma morì troppo presto e il risultato del suo lavoro fu più fragile di quello realizzato da Bismarck negli anni seguenti.

Giovanni Pascoli e il suo tempo

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Nel centenario della morte di Giovanni Pascoli pubblichiamo volentieri  l’intervento di Alessandra Campagnano alla commemorazione del poeta, promossa dai docenti e studenti del Liceo linguistico-pedagogico Pascoli di Firenze il 23 maggio all’Istituto Stensen di Firenze

La figura di Giovanni Pascoli (1855-1912) è stata legata a stereotipi – “il cantore della cavallina storna”,  “il fanciullino”, “il poeta delle piccole cose” – che ne hanno condizionato la comprensione. A questo si aggiunga che molto di quello che sappiamo è ricavato dalla biografia Lungo la vita di Giovanni Pascoli scritta dalla sorella Maria che tese a censurare quanto della vita del poeta poteva non apparire consono a un’immagine conformista.

Pascoli invece visse nel suo tempo in modo personale e originale. Dopo la morte violenta del padre e i lutti familiari successivi cominciò per lui e per i fratelli un periodo molto duro. Il padre, Ruggero Pascoli, in gioventù era stato repubblicano e aveva combattuto per la Repubblica Romana. Dopo la fine della Repubblica Romana aveva seguito la parabola di tanti democratici: si era sposato, aveva dato vita a una bella famiglia, aveva sostituito lo zio nell’incarico di amministratore della tenuta “La Torre” dei principi Torlonia. Non aveva abbandonato l’impegno pubblico, ma nel comune di S. Mauro aveva ricoperto molti incarichi. La sua morte rimase senza colpevoli, le indagini presero presto a considerare colpevoli le Società Segrete di Cesena, come si evince dal rapporto riservato che il Prefetto di Forlì inviò al Ministero il 16 agosto 1867, sei giorni dopo la morte di Ruggero Pascoli. Dal rapporto appare chiaro che la Romagna era una terra percorsa da fremiti di rivolta dovuti alle condizioni economiche e sociali della maggior parte della popolazione.

Giovanni Pascoli, grazie anche a borse di studio per meriti scolastici, riuscì a completare il liceo e nell’anno accademici 1872-’73 – sempre grazie a una borsa di studio per la quale era esaminatore il Carducci – si iscrisse alla facoltà di Lettere dell’Università di Bologna. Nello stesso periodo Pascoli si dedicò all’attività politica seguendo Andrea Costa che allora in Romagna era il referente di Bakunin. Nel 1874 Costa fu arrestato dopo il fallimento dei moti anarchici di Imola e nel settembre del 1879 Pascoli fu arrestato per aver partecipato a una manifestazione in favore di anarchici arrestati, ma nel dicembre venne prosciolto e liberato.

Nel 1879 Costa, uscito dal carcere e trasferitosi in Svizzera, da Lugano pubblicò sul periodico milanese “La Plebe” (organo della Federazione Alta Italia dell’Associazione dei Lavoratori) la lettera Ai miei amici di Romagna. È un documento significativo perché segnò l’abbandono della “propaganda per mezzo dei fatti” per passare a un lavoro fatto di diffusione di principi, ideali, in poche parole di educazione, indubbiamente di minore impatto immediato, ma destinato a risultati più duraturi. È storia nota, nel 1882 Costa fu il primo socialista eletto alla Camera e i movimenti democratici in Italia cominciarono a preferire la lotta con strumenti legali all’eversione e alla violenza. Pascoli seguì le indicazioni di Costa, riprese gli studi e nel 1882 si laureò. Il rapporto tra i due non si interruppe, anche se Pascoli smise di fare politica attiva, tanto che nel 1910 compose l’epigrafe per la tomba dell’amico, morto a Imola nel 1910.

Nel settembre del 1882, subito dopo essersi laureato e prima di cominciare a Matera la sua carriera di docente nei licei e poi all’università, Pascoli fu iniziato alla Massoneria  nella loggia Rizzoli di Bologna alla quale appartenevano anche Carducci e Aurelio Saffi, il triumviro della Repubblica Romana. Di questa scelta è conservato presso l’archivio del GOI a Roma il “testamento massonico”, di cui è rintracciabile attraverso Internet la copertina. Si tratta di un foglio a righe di forma triangolare, ingiallito dal tempo, con le risposte alle domande di ammissione, firmato e datato dal poeta. Le domande e le risposte sono: “Che cosa deve l’uomo alla Patria? La vita.” “Quali sono i doveri dell’Uomo verso la Umanità? D’amarla.” “Quali sono i doveri dell’Uomo verso sé stesso? Di rispettarsi.” Si tratta di affermazioni che non rimasero lettera morta se si ripensa a tutta la produzione poetica successiva, anche se i suoi rapporti con l’istituzione massonica non furono sempre facili. Indubbiamente gli ideali umanitari di stampo deistico si intrecciarono con la ricerca e l’espressione dei simboli che circondano l’uomo. Probabilmente attraverso la ricerca spirituale massonica come attraverso il verbo socialista Pascoli cercava anche di dare uno scopo alla sua esistenza e di trovare una sua identità di uomo e di intellettuale.

L’interruzione dell’attività politica attiva si trasformava quindi in un’azione pedagogica nella quale cercavano di ricomporsi i tentativi della ricerca dell’identità e del ruolo dell’intellettuale che si espressero con le prime prove poetiche, pubblicate nel 1901 nella raccolta Myricae. Dopo l’arresto e l’assoluzione il senso di delusione per la sconfitta dell’ala spontaneista e umanitaria del movimento democratico e della ingiustizia subita si fuse con il sentimento di delusione personale per gli eventi luttuosi della sua famiglia e lo portarono a privilegiare quella forma poetica «che ha tema umile, che cresce nell’ombra e nel silenzio», come lui stesso ebbe a definirla[1]. D’altra parte la personalità di Carducci era, sia in positivo che in negativo, un punto di riferimento: Carducci, ormai abbandonati gli ideali repubblicani della sua giovinezza, si era assunto il ruolo di poeta-vate, cantore della nuova Italia purtroppo non degna del suo passato glorioso. A fronte del tono aulico del maestro, Pascoli sviluppò una poesia intimistica che recuperava il mondo contadino nel quale era nato collegandolo alla tradizione classica virgiliana. Non è un mondo idealizzato quello contadino di Pascoli, in esso ritroviamo il dolore, l’angoscia esistenziale che si esprimono in forme poetiche e lessicali del tutto nuove, che fanno del poeta di S. Mauro una delle voci più significative del decadentismo italiano. Non solo, l’attenzione al mondo contadino che dalle Myricae  si evolve nei  Canti di Castelvecchio, pubblicati nel 1903, non è paternalistica, ma si potrebbe dire che gli ideali di giustizia sociale della sua giovinezza, quelli umanitaristici massonici e la sua condizione esistenziale si fondono lasciando aperta la strada sia al recupero di forme classiche, che si espressero nelle composizioni in lingua latina, sia a forme sperimentali che lo avvicinarono alle voci europee più innovative del suo tempo.

Nello stesso tempo l’esperienza professionale di Pascoli non si limitò al raggio d’influenza del magistero carducciano di Bologna, ma si arricchì della conoscenza di nuove realtà: dalla prima cattedra al liceo di Matera passò a Massa, poi a Livorno, di qui a Roma come comandato al Ministero della Pubblica Istruzione e da Roma all’università di Messina. In queste vicende si inserì la ricostituzione del «nido» con le sorelle Ida e Maria e poi il dolore per quello che il poeta visse come un tradimento, ossia il matrimonio della sorella Ida. Determinante fu anche la frequente permanenza a Castelvecchio, nel comune di Barga, a cui fanno riferimento I canti di Castelvecchio, pubblicati nel 1903, quando il poeta fu trasferito all’università di Pisa.

Siamo ormai nell’età dell’imperialismo, in tutti i paesi europei gli ideali romantici di fratellanza delle nazioni degenerarono in nazionalismo, nella presunzione che la propria nazione fosse superiore alle altre e avesse il diritto di imporre la propria supremazia sui popoli più arretrati. Il nazionalismo esasperato non fu appannaggio soltanto delle classi egemoni, ma finì per coinvolgere anche le classi subalterne, nonostante la diffusione e il successo degli ideali della II Internazionale dei partiti socialisti[2]. Pascoli risentì di questo clima e del relativo dibattito culturale. Aveva lasciato l’impegno politico militante, di partito, e non si riconosceva nelle posizioni marxiste che prevalevano nel dibattito interno ai partiti socialisti. Non accettava il concetto di lotta fra le classi, per lui il socialismo aveva un carattere umanitario. L’aver conosciuto direttamente le diverse situazioni dell’Italia, in quegli anni lacerata anche dai drammi dell’emigrazione, portava Pascoli a vedere l’Italia come un paese debole, destinato a essere assoggettato dai più forti. In una lettera all’amico Luigi Mercatelli del 30 ottobre 1899 così definiva il suo pensiero: “Io mi sento socialista, profondamente socialista, ma socialista dell’umanità, non d’una classe. E col mio socialismo, per quanto abbracci tutti i popoli, sento che non contrasta il desiderio e l’aspirazione dell’espansione coloniale. Oh! io avrei voluto che della colonizzazione italiana si fosse messo alla testa il baldo e giovane partito sociale; ma, ahimè, esso fu reso decrepito dai suoi teorici.”[3] Come si può vedere, il concetto di “nazioni proletarie” è già presente e il poeta esprimeva posizioni che al tempo della guerra italo-turca furono condivise anche da altri esponenti politici di sinistra, come Arturo Labriola. La giustificazione era che il dominio italiano avrebbe portato la civiltà, laddove il dominio ottomano aveva lasciato quei popoli nell’arretratezza. Questa ingenua (?) speranza fu poi spazzata via dalla dura realtà delle repressioni di cui anche l’Italia successivamente si macchiò, ma sul carattere di oppressione che anche la conquista italiana inevitabilmente avrebbe avuto, pochi al momento riflettevano.

All’anno precedente risale la pubblicazione di Minerva oscura. È un’opera di esegesi dantesca di carattere mistico-simbolico che ne mostra l’appartenenza alla cultura mistico-simbolista con sfumature politico-esoteriche, che ebbe sempre molto interesse per Dante e di cui il Pascoli fu un esponente non secondario come le scelte di modestia georgica della sua vita farebbero pensare[4]. La sua interpretazione della Commedia tende a sottrarla dalla sfera della storicità e dell’allegorismo per portarla in quella della perenne simbolicità della poesia[5]. La stessa poetica del fanciullino appare dunque la sintesi di suggestioni classiche e di riflessioni misticheggianti che fanno della poesia un insieme di simboli da intuire e decodificare.

La carriera accademica di Pascoli proseguiva con successo: dopo l’incarico all’università di Pisa, a Bologna nel 1907 divenne docente di Letteratura italiana al posto di Carducci. Le posizioni critiche sue e di Carducci erano molto distanti ma ciò non impedì che da questo momento si accentuasse sempre più il carattere pubblico delle sue prose e delle sue poesie. Indubbiamente le Canzoni di Re Enzo, l’Inno a Roma e l’Inno a Torino risentivano della stanchezza dell’ispirazione, mentre le condizioni di salute del poeta peggioravano inesorabilmente.

L’ultimo discorso La grande proletaria si è mossa – tenuto il 21 novembre 1911 al Teatro comunale di Barga – ha avuto quasi sempre critiche negative che si sono riverberate anche sulla precedente produzione poetica pascoliana, presentandola come il naturale risultato di una poetica e soprattutto di una ideologia di stampo piccolo-borghese, caratteristica dell’Italia di fine Ottocento, che purtroppo avrebbe portato al bagno di sangue della I guerra mondiale e alle successive conseguenze. Non dimentichiamo che pochi mesi dopo – il 6 aprile 1912 – il poeta sarebbe morto e quindi non possiamo nemmeno immaginare come il suo pensiero si sarebbe evoluto o involuto. Ma tutta la sua poesia, anche le composizioni latine, ci mostrano un poeta non guerrafondaio, che nel 1904 esortava: “Uomini, pace! Nella prona terra/ troppo è il mistero: e solo chi procaccia/ d’aver fratelli in suo timor non erra. // Pace, fratelli! E fate che le braccia/ ch’ora o poi tenderete ai più vicini,/ non sappiano la lotta e la minaccia. // E buoni veda voi dormir nei lini/ placidi e bianchi, quando non intesa,/ quando non vista, sopra voi si chini // la Morte con la sua lampada accesa.”[6]

6) Giovanni Pascoli, I due fanciulli. Il grido “Pace, fratelli!” è l’epigrafe della nostra scuola

Alessandra Campagnano                

 

[1] Mario Tropea, Giovanni Pascoli, in Letteratura italiana, Laterza, Bari, 1978, vol. 59, p. 7.

[2] È quel fenomeno che ha ben documentato lo storico George Mosse (1918-1999) nel suo celebre saggio La nazionalizzazione delle masse.

[3] In Letteratura italiana…cit., p. 62.

[4] Cfr. Letteratura italiana..cit., p. 69.

[5] Mario Luzi, Giovanni Pascoli, in Storia della letteratura italiana, Garzanti, Milano, 1968, vol. VIII, p.808.

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LA DALMAZIA VENETA DA MAZZINI A PREZZOLINI

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Lettere a Sergio Romano                                   Corriere della sera del 26 maggio

Mi riferisco alla sua risposta su Venezia e l’italianità della Dalmazia e dell’Istria. Secondo Prezzolini, Venezia avrebbe occupato le città della costa e le isole «per evitare che quei borghi diventassero fastidiosi concorrenti», e la sua funzione di sostegno all’italianità di quelle terre sarebbe stata «un’invenzione degli intellettuali del Risorgimento». È opinione più che affermata che quelle stesse città, che avevano invocato già nel Mille la protezione di Venezia contro gli slavi, si diedero poi a Venezia per la stessa ragione, e che Venezia assicurò la preservazione della loro civiltà, da sempre italiana. Chissà dove, poi, Prezzolini ha appreso che alla caduta della Repubblica la Dalmazia era «un Paese povero, malarico, barbaro, senza strade, senza scuole, senza giustizia». Nella sua documentatissima Storia della Dalmazia Giuseppe Praga scrive che nel 1795 gli abitanti non erano 25.000 come scrive Prezzolini, ma 288.320, che nel ’700 erano state attuate grandi bonifiche, costruite due importanti strade, la produzione agricola era molto cresciuta e così quella industriale, in tutti i centri maggiori c’erano scuole primarie, i rettori veneziani amministravano la giustizia col maggior rigore e «la terra era equamente distribuita fra i lavoratori». L’Istria invece faceva tutt’uno con Venezia fin dall’epoca romana e gli istriani fino ai nostri giorni erano rimasti legatissimi a Venezia. Migliaia di italiani dell’Istria hanno dovuto andarsene, e il trattato di Osimo rimane una ferita dolorosa e insanabile.

Alvise Zorzi

 

Caro Zorzi,

 La sua lettera è la prima fra quelle ricevute negli scorsi giorni. Altrettanto appassionate e documentate sono quelle di Franco Luxardo, Renzo de’ Vidovich e Lucio Toth, vice presidente della Federazione delle associazioni degli esuli istriani, giuliani e dalmati (che può essere letta sul sito dell’Associazione nazionale Venezia Giulia e Dalmazia). Giuseppe Prezzolini fu certamente un «debunker», come gli inglesi e gli americani definiscono gli intellettuali quando si compiacciono di ridimensionare e smitizzare certe versioni storiche non sufficientemente verificate o troppo frequentemente ripetute. Il suo libro sulla Dalmazia fu influenzato dal clima sovreccitato del nazionalismo e dell’interventismo italiano tra l’inizio del Novecento e la Grande guerra. Non gli piaceva l’uso che una certa politica italiana stava facendo della questione dalmata e gettò sull’intera vicenda, a modo suo, un secchio di acqua fredda. La sua inchiesta, quindi, è certamente discutibile. Ma ebbe il merito, a mio avviso, di suggerire al lettore che la presenza veneziana nelle città dalmate era anche il risultato di calcoli politici, interessi economici ed equilibri regionali. Continuo a pensare che Venezia fu soltanto in parte uno Stato italiano e che la sua storia più importante è quella di un impero multietnico, proiettato su una regione che va dall’Adriatico al Mar Nero. Il concetto di «Venezia patriotticamente italiana » nasce dopo la morte della Repubblica, si rafforza durante l’occupazione austriaca e la sfortunata impresa di Daniele Manin ed è stato largamente usato per giustificare le rivendicazioni dalmate di quanti hanno costruito, dopo la Grande guerra, il mito della vittoria mutilata. Per Giuseppe Mazzini l’Italia, dopo l’Unità, non avrebbe dovuto aspirare alla «riconquista » dei possedimenti veneziani. Nei suoi scritti sul mondo slavo (ora raccolti in Lettere slave e altri scritti, a cura di Giovanni Brancaccio, Biblion edizioni), la missione dell’Italia era quella di accompagnare e favorire, come sorella maggiore, il Risorgimento slavo e in particolare quello degli slavi meridionali. In un saggio del 1866 (Missione italiana – Vita Internazionale) definì l’Istria «italiana» e la Dalmazia «italo-slava»; e nello stesso saggio immaginò una guerra comune contro l’Impero asburgico in cui gli Slavi meridionali avrebbero potuto tenere per sé Carlopago, Zara, Ragusa, Cattaro, Dulcigno. In uno scritto precedente (1857) aveva ricordato con ammirazione che nel 1845 un’Assemblea croata, a Zagabria, aveva chiesto «arditamente» all’Imperatore un governo locale indipendente per la Croazia e la Slavonia, e che «a siffatta nuova amministrazione fossero riunite la Dalmazia, Zara e Ragusa». Mi sono spesso chiesto come Mazzini avrebbe giudicato gli accordi di Londra del 1915 con cui l’Italia chiese e ottenne tra l’altro, per entrare in guerra, la Dalmazia. Ma è una domanda impossibile, quindi irrilevante.

 

Tasca Luisa. Le vite e la storia. Autobiografie nell’Italia dell’Ottocento

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A lungo le autobiografie sono state guardate con sospetto dagli storici. Eppure la memoria autobiografica è uno strumento capace di rendere conto della molteplicità delle esperienze e della singolarità di ogni destino individuale. Il volume propone una lettura della società italiana dell’Ottocento a partire dalle narrazioni autobiografiche. Come si definiva il rapporto tra racconti autobiografici, percorsi individuali e spazio sociale? Quali caratteristiche doveva avere una vita per poter diventare oggetto di un’autobiografia? In che modo gli autori selezionavano tra ciò che era importante e ciò che non era importante scrivere di una vita? Tenendo presente un problema centrale per la storiografia, quello del rapporto tra individuo e società, si analizzano i modi con cui gli individui hanno raccontato le loro traiettorie geografiche, sociali e culturali attraverso le vicende di un Paese in formazione. La materia di questo libro è la straordinaria ricchezza delle risposte che le autobiografie italiane dell’Ottocento hanno cercato di dare ai problemi generali del vivere: il rapporto fra interiorità e riconoscimento pubblico, l’intreccio fra eventi biografici ed eventi storici, il fluire del tempo, gli affetti, il valore individuale, il significato del proprio essere passati nel mondo.

EDITORE: Il Mulino
COLLANA: Istituto storico italo-germ. Annali
DATA Anno 2010
PAGINE: 2020
PREZZO Euro  17

Le radiose giornate di maggio

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… Tutti gli anni, nel mese di maggio, quando fiorisce la rosa e l’usignolo innamorato canta sulle rive del Mincio, la madre mantovana sparge di fiori la terra di Curtatone e Montanara e dice al figlio:”Qui i giovani toscani morirono gridando Viva l’Italia.

dalle Memorie di Giuseppe Montanelli

La Battaglia di Curtatone e Montanara contrappose combattenti toscani e napoletani alle truppe austriache il 29 maggio 1848 nei luoghi situati tra i due paesi, nei pressi di Mantova, e rappresenta una fra le più simboliche battaglie della prima guerra di indipendenza italiana.

Giovani volontari (toscani e napoletani), male equipaggiati ed armati, non addestrati, e truppe di linea in gravissima inferiorità numerica, avevano tenuto testa per un intero giorno ad uno dei più potenti e addestrati eserciti europei, dimostrando tutto il valore della gioventù della nascente nazione italiana e la forza delle idee che li sorreggevano.

Il significato simbolico di quella giornata venne confermata negli anni successivi con le commemorazione dei caduti di Curtatone e Montanara nella basilica di Santa Croce a Firenze con partecipazione non solo delle istituzioni civili e politiche ma anche del popolo e solo a metà del Novecento vennero a terminare.

Sempre a Maggio, la sera del 23 maggio 1915, l’Italia dichiarò guerra all’Austria-Ungheria ,nonostante le incertezze mostrate dal governo italiano nei mesi precedenti , sull’onda invece delle manifestazioni di giovani,donne ed uomini a favore dell’intervento.

In questo caso le radiose  giornate di maggio, come vennero battezzate da d’Annunzio, per l’uso strumentale della retorica nazionalista fascista negli anni della dittatura, vennero rimosse dalla Repubblica italiana come  momento importante della storia patria, in cui  molti giovani con entusiasmo portarono in piazza i loro ideali e la loro volontà di veder unita l’Italia.

Ed oggi? In tempi di crisi di valori nel mondo globale e consumistico che viviamo non è facile per un giovane vivere il sentimento dell’amor di patria, quando la patria non è in pericolo e non bisogna lottare con le armi per l’indipendenza del proprio Paese.

Eppure anche in tempo di pace questi sentimenti ed ideali possono appartenere alle nuove generazioni se viene conservata la memoria storica a partire da uno studio serio nelle scuole e se le date di Curtatone e Montanara e del radioso maggio del 1915 ritornano ad essere celebrate, non in maniera rituale e retorica, ma come lascito fecondo e ricco di insegnamenti per il presente ed il futuro.

Scandali e politica

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L’antipolitica è una pratica deteriore che mina le fondamenta delle istituzioni. L’idea che una democrazia possa fare a meno dei partiti è terreno fertile per svolte autoritarie…

Il bene costituzionale della cittadinanza si riflette nell’orgoglio per i simboli repubblicani, nella rispettabilità degli organi elettivi, nel prestigio delle istituzioni e nella serietà e dirittura personale di coloro che temporaneamente ne reggono le sorti…    Ferruccio De Bortoli       Corriere della Sera

In Italia non passa giorno che non scoppi un nuovo scandalo nel mondo della politica e quasi sempre si tratta di casi di corruzione di personaggi importanti delle istituzioni e dei partiti. Di conseguenza aumenta sempre di più il discredito per la classe dirigente presso l’opinione pubblica, cresce l’insofferenza della gente per la politica e non sorprende la nascita di movimenti di contestazione nei confronti dei partiti con punte di qualunquismo e con rivendicazioni giustizialiste.

Ci si dimentica però che è illusorio pensare di raddrizzare il legno storto dell’umanità e chi ha tentato di farlo ha portato, eterogenesi dei fini, ad avventure totalitarie; solo le anime belle possono sognare una società perfetta, non è infrequente infatti trovare scandali e corruzione in momenti  storici e politici diversi.

Ai tempi della prima repubblica il democristiano Aldo Moro fu implicato in uno scandalo di tangenti,  alla fine dell’800 negli anni dei governi della Sinistra storica il premier Giovanni Giolitti fu costretto alle dimissioni per lo scandalo della Banca Romana e se guardiamo ancor più lontano Pericle, leader dell’Atene democratica del V secolo A.C., fu inquisito per aver sottratto l’oro della confederazione delle città greche per finanziare la ricostruzione dell’Acropoli. Episodi ovviamente da condannare secondo il metro di una corretta ed onesta amministrazione della cosa pubblica, ma nessun storico ha però messo mai in discussione la statura politica di Pericle, Giolitti e Moro.

Oggi invece abbiamo il malaffare e basta a parte alcune lodevoli eccezioni nelle istituzioni, in primis il presidente Giorgio Napolitano.

I partiti però non vanno affossati in una sbornia collettiva di antipolitica, ma vanno invece rifondati nella riscoperta delle ragioni della politica nel senso nobile della parola.

Tra le ragioni ideali di una rifondazione della politica è prioritario per i partiti,  nel rispetto della loro autonomia di proposta e di rappresentanza, ritrovare una vocazione nazionale su alcune questioni cruciali: l’economia, il lavoro, la scuola, la politica estera, interpretando in maniera propositiva il bisogno ed l’orgoglio di una Patria comune da parte del popolo italiano, memori di un filo rosso di conquiste e sacrifici che parte dal Risorgimento ed arriva alla Resistenza e alla costituzione della Repubblica.

Dipinti inediti da Fattori al Novecento

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Mostra a Villa Bardini promossa dall’Ente Cassa di Risparmio di Firenze. 

Dal 1 aprile al 4 novembre esposte opere provenienti dalla collezione Roster, Del Greco, Olschki

 

E’ un Grand Tour nella Toscana della memoria, struggente e solare, ma anche una piacevole scoperta di personalità poco conosciute ma davvero affascinanti, la mostra ‘Da Fattori al Novecento. Opere inedite dalla collezione Roster, Del Greco, Olschki’ allestita dal 1 aprile al 4 novembre a Villa Bardini. Curata da Francesca Dini con Alessandra Rapisardi, l’esposizione ricompone l’antica collezione, raccogliendo un centinaio di dipinti mai visti in precedenza, provenienti da raccolte private.

Giovanni Fattori e Giovanni Del Greco

Nel 1880 Garibaldi si dimette dalla carica di deputato. Il bisogno di far conoscere, in un momento di crisi dei valori, lo spirito eroico del Risorgimento è la leva che spinge Del Greco a pubblicare il volume “Ricordi di un Garibaldino” (Civelli, 1888) completo di alcune illustrazioni tratte da dipinti di Fattori. Il maestro raffigura alcuni momenti vissuti in prima persona da Del Greco durante le campagne risorgimentali: sui campi di Bezzecca mentre cura un garibaldino; ferito in Sicilia, nel 1860; sorpreso dagli austriaci a S. Martino.

 

  • ·         Il collezionista Giovanni Del Greco


In Ricordi di un garibaldino Giovanni Del Greco racconta l’esperienza vissuta durante le battaglie d’Indipendenza. Tornato a Firenze ed intrapresa l’attività di medico Del Greco si occupa della formazione delle crocerossine, tra cui la figlia Bianca, la nipote Renata Roster, la nuora Lionella Michela e Kitty Bosio.

 

ORARI DI APERTURA
dal martedì alla domenica:
1 novembre – 31 marzo ore 10.00 – 18.00
1 aprile – 31 ottobre ore 10.00 – 19.00
La vendita dei biglietti ha termine un’ora prima dell’orario di chiusura della villa.
Giorno di chiusura tutti i lunedì*
* Per la Mostra “Da Fattori al Novecento” la Villa resterà aperta anche nei giorni lunedi 9 aprile, 30 aprile e martedi 1 maggio.


Costo del biglietto

Intero € 8,00
Ridotto € 6,00 per gruppi superiori a 10 persone, per ragazzi dai 7 ai 14 anni di età, per studenti universitari, soci ACI e TCI, possessori del biglietto a pagamento di Giardino di Boboli, Giardino Bardini, Museo degli Argenti, Galleria del Costume, Museo delle Porcellane, Museo di Storia Naturale, Museo Stefano Bardini, possessori ricevuta del radiotaxi 4390, possessori del biglietto della mostra Americani a Firenze e gli impressionisti del Nuovo Mondo a Palazzo Strozzi.
Scuole € 4,00
Gratuito per diversamente abili e loro accompagnatori, giornalisti, insegnante al seguito della scolaresca, guide turistiche di Firenze e provincia, e bambini sotto i 6 anni.
Con il biglietto della mostra si visita anche il Museo Roberto Capucci a Villa Bardini ed è concesso il biglietto ridotto a: Museo Galileo, Museo di Storia Naturale, Museo Stefano Bardini, Palazzo Strozzi alla mostra Americani a Firenze. Sargent e gli impressionisti del Nuovo Mondo.

Tommaso Salvini. Un attore patriota nel teatro italiano dell’Ottocento.

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Mostra dal Museo Biblioteca dell’Attore di Genova

a cura di Eugenio Buonaccorsi
assistente curatore Gian Domenico Ricaldone
collaborazione di Paola Lunardini, Danila Parodi
promossa da Scandicci Cultura – Istituzione del Comune di Scandicci
in collaborazione con Fondazione Teatro della Pergola

Firenze. Teatro della Pergola. Sala Oro

A conclusione delle celebrazioni per i centocinquant’anni dall’unificazione d’Italia, la mostra Tommaso Salvini. Un attore patriota nel teatro italiano dell’Ottocento, voluta da Scandicci Cultura con la collaborazione della Fondazione Teatro della Pergola, grazie al sostegno della Regione, riporta in Toscana preziosi materiali del Fondo Salvini conservati presso il Museo Biblioteca dell’Attore di Genova, selezionati con cura da Eugenio Buonaccorsi ed esposti con successo un anno fa nella Loggia degli Abati del Palazzo Ducale di Genova, perché il largo pubblico possa conoscere una straordinaria figura di attore-patriota e uno dei grandi interpreti dei palcoscenici del secondo Ottocento

Gli oggetti di scena, i costumi, le fotografie, i cimeli, le lettere, i copioni, nonché la registrazione della voce di Salvini, una assoluta rarità recentemente acquisita, potranno far rivivere questa personalità di spicco della cultura italiana, dotata di capacità recitative insuperate ma anche di coscienza civile.

Per tutto il corso dell’Ottocento, la passione politica e la passione teatrale coincisero. Arte e patria furono i valori culturali ed etici dei nostri principali attori. L’Istituzione Scandicci Cultura e la Fondazione Teatro della Pergola con questa esposizione intendono ribadire il fondamentale ruolo svolto dal mondo del Teatro nella costruzione del processo eroico che portò alla nascita della nostra nazione.

Secondo Teresa Megale, Presidente di Scandicci Cultura «Il ritorno in Toscana di Salvini è una proposta culturale di evidente importanza: si ripristina la memoria del Grande Attore e lo si fa nella sua città di elezione, offrendo la possibilità ad un vasto pubblico di conoscere da vicino uno dei testimoni più importanti del teatro e della vita risorgimentale dell’Ottocento. La mostra è il risultato di una positiva collaborazione con l’Archivio Biblioteca dell’Attore di Genova e con il rinato Teatro della Pergola ed è un esempio di riuscita sinergia che fa ben sperare in politiche culturali di scambio e di reciprocità nell’area metropolitana».

 

INGRESSO LIBERO

Dal 17 Marzo al 30 Aprile 2012
da martedì a domenica, orario di spettacolo

La mostra rientra anche nel sistema d’offerta museale della Pergola: il 14 aprile mattinata speciale dedicata a Tommaso Salvini: dalle ore 11 visita speciale al teatro e alle mostra con evocazione dei luoghi salviniani presenti a Firenze (prenotazione obbligatoria). La mostra rimarrà aperta nelle ore di spettacolo fino al 30 aprile, quando sarà visitabile anche durante la Notte Bianca.

Per informazioni e prenotazioni museo@teatrodellapergola.com