Risorgimento Firenze

Il sito del Comitato Fiorentino per il Risorgimento.

Turismo

Una Passeggiata nel verde a Firenze

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Mercoledì 23 marzo 2016 a Villa Bardini  è stato presentato un progetto dell’architetto Maria Chiara Pozzana con il sostegno  della  Fondazione Parchi Monumentali Bardini e Peyron dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze di una Passeggiata in mezzo al verde a Firenze, lunga 15 chilometri e con suggestive vedute sulla città.

E’ al momento un progetto di massima, su cui occorrerà investire risorse e verificarne la fattibilità;e richiama come modello i percorsi naturalistici, già realizzati a New York e Parigi, ed è stato chiamato Greenway, dando però prova  nella patria di Dante di provincialismo e di mancanza di orgoglio nazionale. I francesi saranno pure eccessivamente sciovinisti ma hanno chiamato giustamente il loro circuito verde Promenade Plantée !

Il progetto fiorentino, non solo vuole valorizzare un’area verde nel cuore di Firenze di grande bellezza e di notevole superficie (circa 260 ettari) tutta collocata in Oltrarno, ma intende anche favorire il decongestionamento delle zone più frequentate dai flussi turistici nel centro della città. Il percorso parte dal Giardino Bardini e attraversa il Giardino di Boboli, le Scuderie di Porta Romana, l’area verde di Bobolino, il Viale dei Colli, il viale e il giardino del Poggio Imperiale, ritorna sul Viale dei Colli e raggiunge il Piazzale Michelangelo dove possono essere visitati il Giardino dell’Iris e il Giardino delle Rose. La conclusione è nuovamente al Giardino Bardini.

Rispetto al percorso può suscitare qualche perplessità utilizzare come passeggiata sia il Viale dei Colli che il viale del Poggio Imperiale che da anni sono tra i punti caldi del traffico cittadino. Giuseppe Poggi negli anni di Firenze Capitale concepì il viale dei colli come un parco moderno che ampliava quello di Boboli , un viale progettato come un grande giardino all’inglese a scala urbana, da percorrere a piedi o con il calesse.

Oggi invece si dovrebbe camminare sui marciapiedi dei viali con il rumore ed i gas di scarico delle macchine che a tutte le ore passano accanto.

Un’opportuna soluzione potrebbe essere  utilizzare bus navetta elettrici che percorressero i viali con brevi intervalli di tempo.

Il progetto poi assumerebbe una forte valenza culturale e politica se, invece di favorire solo il decongestionamento delle zone più frequentate dai turisti, fosse rivolto in primo luogo ai fiorentini, se fosse restituita ai giovani ed agli anziani, alle famiglie e alle scuole della nostra città la possibilità di riprendersi quegli spazi invasi ormai da anni dal turismo di massa, affidando all’amministrazione comunale il compito di trovare le soluzioni più efficaci per i residenti.

Investire infine risorse per la realizzazione concreta di questa Passeggiata nel verde comporterebbe per gli amministratori fiorentini  la capacità politica di reperire capitali privati senza subire il ricatto moralistico di una parte dell’opinione pubblica che vedrebbe come al solito minacciato l’interesse pubblico dalla speculazione e dal profitto.

Già ai tempi di Firenze Capitale  intellettuali ed artisti, italiani e stranieri,  videro nel Piano Poggi di modernizzazione del centro storico solo un’operazione immobiliare ed economica, che avrebbe stravolto così la bellezza della città medievale e rinascimentale; come se avessero ignorato in buona o cattiva fede che dietro le opere di  Arnolfo da Cambio e di Brunelleschi, di Giotto e di Masaccio non ci fossero stati gli interessi corposi di mercanti e banchieri, dei Sassetti e dei Peruzzi, dei Medici e degli Strozzi!

Va riconosciuto comunque alla Fondazione Parchi Monumentali Bardini e Peyron con la proposta  di una Passeggiata nel verde, di forte significato storico e naturalistico, il merito di aver saputo cogliere in modo propositivo il valore ed il senso della ricorrenza dei 150 anni di Firenze Capitale; una ricorrenza che appunto non deve essere meramente rievocativa e celebrativa, ma che deve riportare alle problematiche di oggi le questioni di ieri, dalle esigenze della Firenze del Poggi alle necessità della Firenze attuale, dai giardini di una città ottocentesca agli spazi verdi di una città del XXI secolo.

GRANDI TRASFORMAZIONI E DEMOCRAZIE IN PERICOLO

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Lettere a Sergio Romano , Corriere della Sera 8, marzo

Der Spiegel ha pubblicato nel suo ultimo numero il risultato di una regolare ricerca della Fondazione Bertelsmann secondo la quale il numero di dittature o dei regimi autocratici nel mondo è aumentato negli ultimi due anni. Mi rendo conto che queste ricerche lasciano il tempo che trovano. Eppure, il momento è pessimo, anche tra i Ventotto. Lei teme per la stabilità delle democrazie europee? Se la sente di escludere nuovi conflitti in Europa?                                     Piero Heinze, Bruxelles

Caro Heinze,  Non ne sono sorpreso. Stiamo attraversando una fase di grandi trasformazioni, quasi tutte collegate al fenomeno della globalizzazione. La spettacolare crescita dell’Asia negli ultimi decenni ha enormemente esteso l’orizzonte economico delle imprese. Le nuove scoperte e le nuove tecnologie hanno allungato la vita umana, ma straordinariamente ampliato il raggio d’azione di una malattia infettiva. Hanno drasticamente ridotto le distanze geografiche, con grande vantaggio del turismo e degli affari, ma ci hanno avvicinato ad aree geografiche da cui masse umane fuggono per sottrarsi alle guerre e alla fame. Hanno enormemente aumentato la nostra personale produttività, ma hanno fatto strage di molti vecchi mestieri che formavano, tutti insieme, la spina dorsale delle nostre società. Hanno accelerato la circolazione delle informazioni, ma hanno creato un teatro globale nel quale siamo continuamente ansiosi spettatori di tutte le tensioni che agitano quotidianamente il pianeta. Queste trasformazioni hanno influito sulla distribuzione della ricchezza nel mondo e nelle singole nazioni. Pochi sono diventati enormemente ricchi e molti, proporzionalmente, sempre più poveri.                                                           Come ogni grande passaggio storico anche questo deve essere gestito e guidato. Può essere ordinatamente governato con le regole che le società occidentali hanno messo a punto nel corso degli ultimi secoli? Le migliori democrazie sono impegnate a evitare che la somma dei malumori si traduca in voti di rabbia e che su questo terreno crescano le male piante dei demagoghi. Ma il fenomeno Trump dimostra che anche in una vecchia e collaudata democrazia una middle class sempre più povera e frustrata può essere irretita e sedotta da un potenziale dittatore. Non è difficile immaginare che cosa possa accadere là dove le radici della democrazia sono fragili e meno profonde.                                                                                                                                                       Anche l’Europa, caro Heinze, ha i suoi Trump, quasi tutti rafforzati dalla bandiera razzista e xenofoba che hanno innalzato durante la crisi dei profughi. Una ragione di più per fare di questa crisi una prova di esame per le nostre democrazie                                                                                          Sergio Romano

L’anno che verrà

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…Passeggere: “Quella vita ch’è una cosa bella, non è la vita che si conosce,
ma quella che non si conosce; non la vita passata, ma la futura.
Coll’anno nuovo, il caso incomincerà a trattar bene voi e me e tutti gli altri,
e si principierà la vita felice. Non è vero?'”.
Venditore: “Speriamo…
 DIALOGO DI UN VENDITORE D’ALMANACCHI E DI UN PASSEGGERE
Giacomo Leopardi       Operette Morali

Nel 2015 è stato celebrato il Centocinquantenario di Firenze Capitale con molte iniziative nel corso dell’anno; la prima è stata il 3 febbraio con una suggestiva  e partecipata manifestazione nel Salone dei Cinquecento a Palazzo Vecchio in ricordo dell’arrivo del re Vittorio Emanuele II, in quel giorno del 1865, a Firenze e l’ultima è stata il 18 dicembre con la presentazione nella Sala degli Elementi sempre a Palazzo Vecchio di un pregevole libro, Il Gran Ballo di Firenze Capitale, in cui viene rievocata l’atmosfera di quegli anni e del Gran Ballo che si tenne a Palazzo Pitti nel novembre del 1865. Il fine però di queste manifestazioni e di tante altre non è stato meramente commemorativo, ma anzi è stata colta l’occasione per riflettere, partendo da quel momento significativo della storia di Firenze, sul presente e sul futuro della nostra città. Emblematica per esempio è stata la mostra tenuta all’Archivio di Stato nei primi mesi dell’anno Una Capitale e il suo Architetto, in cui è stata rivalutata la figura dell’architetto Giuseppe Poggi, come autore del progetto di  ampliamento e modernizzazione della città, dalla Firenzina dei Lorena ad una Firenze degna di stare alla pari con le altre capitali europee. I convegni, che sono stati organizzati a latere della mostra, sono serviti appunto a mettere a fuoco le problematiche dell’oggi, le sfide urbanistiche che attendono Firenze nel prossimo futuro a partire da un nuovo risanamento del centro storico, senza ripetere gli errori del passato, in fatto di trasparenza di appalti e di commesse, recuperando  quel senso di misura e di equilibrio, tipicamente fiorentini, di cui aveva dato prova Giuseppe Poggi nel metter mano al suo piano urbanistico.

Nell’anno che verrà ci saranno sicuramente altre iniziative sulla storia di Firenze Capitale, che rimase tale fino alla breccia di Porta Pia del 1870, e quindi altre occasioni per riprendere il discorso sul presente di Firenze, sulle condizioni attuali del centro storico, aggredito dal turismo di massa, dal consumismo sfrenato e dalla movida selvaggia, al fine di trovare soluzioni concrete per poter tornare ad una convivenza civile, ad un nuovo decoro urbano, ad una Firenze vivibile che non si volti indietro verso il passato, ma che guardi al futuro. Un turismo di massa, che se pure è una risorsa fondamentale per l’economia cittadina, non deve però far sentire stranieri i Fiorentini a casa loro, negando ai residenti la possibilità di fruire pienamente della bellezza dei monumenti, delle chiese e delle piazze fiorentine senza dover subire logiche meramente mercantili e senza perdere la memoria storica dei luoghi natii. Una possibile inversione di tendenza a questa situazione di degrado urbano e culturale della nostra città potrebbe essere utilizzare uno dei tanti immobili pubblici, da anni svuotati di ogni funzione, per la realizzazione un Museo della Città di Firenze,un luogo, progettato e organizzato secondo i più aggiornati criteri museografici, nel quale i momenti salienti della storia cittadina si possano rivivere attraverso molteplici forme di documentazione. Un Museo della Città sarebbe importante non solo per i fiorentini, che hanno a cuore la memoria storica di Firenze e la conservazione di un patrimonio straordinario; lo sarebbe soprattutto per le nuove generazioni, di cui stimolerebbe la curiosità e l’amore per la storia, di cui hanno scarsa conoscenza, immerse come sono nel mare dei social network, in un eterno presente.

E la speranza di un futuro migliore per Firenze e per l’Italia non può che essere affidata ai giovani, se essi riuscissero a trovare grazie al magistero ed alla responsabilità degli adulti, sia esponenti delle istituzioni che semplici cittadini, un posto ed un ruolo consapevole nella società italiana e nel mondo globalizzato!

 

La bellezza salverà il mondo… ma non Firenze e i fiorentini!

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dostoevskij“La bellezza salverà il mondo” afferma il principe Miškin nell’Idiota di Dostoevskij, ma senza addentrarci nei possibili e tanti significati metaforici di questa frase, tratta dal bel romanzo dello scrittore russo, restiamo al significato della bellezza, come bellezza dell’arte e alla sua funzione pedagogica e catartica.

Contemplare un quadro, una scultura, un’architettura provoca a un tempo emozione e pensieri; certo sono quasi sempre opere del passato, a cui si attaglia indiscutibilmente il canone della bellezza, l’arte contemporanea, in cui l’aspetto estetico è meno importante, invece parla più alla testa che al cuore.

Non tutti sanno che Dostoevskij portò a termine il romanzo l’Idiota a Firenze dove alla fine del novembre 1868 si era trasferito con la moglie in un palazzo in Piazza Pitti, proprio quando a Palazzo Pitti abitava il re d’Italia. Erano gli anni di Firenze capitale,

In quell’anno che rimase a Firenze oltre a terminare l’Idiota fece con la moglie lunghe passeggiate tra chiese, musei e palazzi e qui nacque sua figlia, Ljubov, che in russo vuol dire amore. Fu per lo scrittore un periodo sereno nella sua vita, contrassegnata da tormenti e drammi, e nelle passeggiate tra i monumenti cittadini fu certamente coinvolto dalla bellezza dei luoghi e ne fece partecipe i fiorentini, con cui era entrato in confidenza

Negli anni di Firenze Capitale ed in tutto l’Ottocento nella società civile e nel mondo delle arti tra forestieri e residenti nascono infatti reciproche relazioni di cultura e di amicizia, nella condivisione dei valori e degli ideali del Risorgimento.

Oggi invece a Firenze assistiamo ad un quotidiano assalto dei turisti ai monumenti, ad un consumo passivo e compulsivo dei beni artistici, alla scomparsa dei locali storici e delle botteghe artigiane con le vie e le piazze, trasformate in un mercato caotico e vociante di giorno e talora di notte. E questo allarme non proviene da qualche comitato cittadino, nostalgico del bel tempo che fu, ma dall’agenzia dell’Unesco che tutela i siti, patrimonio mondiale dell’umanità, che ha inviato a maggio a Palazzo Vecchio una lettera in cui denunciava il degrado del centro storico.

Ne consegue che in questa inarrestabile invasione di massa dei turisti i fiorentini progressivamente vengono espropriati della loro città e della possibilità di poter fruire della bellezza del patrimonio storico-artistico con cui per anni avevano convissuto e di cui avevano conservato la memoria.

Ne è un esempio la chiesa di Santo Stefano al Ponte, che si trova tra piazza della Signoria e Ponte Vecchio che da più di un anno non è più accessibile come sito storico-artistico ai fiorentini in quanto, essendo sconsacrata e dopo un lungo restauro riportata agli antichi splendori ( la chiesa ha una facciata romanico-gotica ed un interno barocco con pregevoli opere d’arte) la Curia l’ha concessa in affitto ad una società privata che organizza non solo concerti ma anche mostre multimediali di artisti famosi, per cui all’interno della chiesa in una recente esposizione, tra le altre, di quadri di Van Gogh una sinfonia di luci, colori e suoni ha azzerato per i visitatori la percezione dell’architettura e delle sue decorazioni.

Il Museo dell’Opera del Duomo con un rinnovato, moderno ed intelligente allestimento delle sue splendide collezioni invece è accessibile, ma il prezzo d’ingresso è caro, con la giustificazione da parte dei responsabili del Museo che con lo stesso biglietto si possono pure visitare i monumenti di piazza del Duomo, Battistero, Cattedrale e Campanile, ( una visita per altro da fare nell’arco di 24 ore !).

Anche in questo caso i residenti di fatto vengono respinti da una politica meramente commerciale e per niente culturale in una svendita della città al turismo “mordi e fuggi”.

Andrebbe invece ricordato ai nostri amministratori locali che il nostro patrimonio culturale ed artistico, prima che a produrre ricchezza con lo sfruttamento intensivo del turismo, il nostro petrolio secondo la vulgata del Ministero dei Beni Culturali, serve alla formazione di uno spirito civico e a dare ai fiorentini il senso di appartenenza ad una comunità con le sue specifiche radici storiche e artistiche nell’ambito della comunità più ampia del nostro Paese.

Firenze Capitale 1865-2015. I doni e le collezioni del Re

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royal-apartments-600x400(1)Dal 19 Novembre 2015 al 03 Aprile 2016

Galleria d’arte moderna di Palazzo Pitti Firenze

Curatori:

Simonella Condemi, Sandro Rogari, Cosimo Ceccuti

 

La decisione di trasferire la capitale d’Italia da Torino a Firenze viene stabilita dal Protocollo allegato alla Convenzione firmata con la Francia il 15 settembre 1864. Ma il passaggio non fu indolore: a Torino scoppiò una rivolta che vide molti morti e feriti (tra il 21 ed il 22 settembre) e nuovi scontri ebbero luogo alla fine di gennaio con l’assalto delle carrozze che si recavano al ballo di corte. Vittorio Emanuele II il 3 febbraio lasciava Torino offeso ed amareggiato. Il nuovo prefetto di Firenze il Conte Girolamo Cantelli notava nei fiorentini un’assoluta mancanza di entusiasmo e nessuna preparazione per celebrare il grande evento. Forse nella città toscana pesavano i molti sospetti sui cambiamenti previsti dal piano regolatore di Giuseppe Poggi, che avrebbe definitivamente cancellato l’aspetto della Firenze mediceo – lorenese, modernizzandolo e rendendolo più europeo.

Il 18 novembre del 1865 si insediava a Firenze il Parlamento: Vittorio Emanuele inaugurò la nona legislatura nel salone dei Cinquecento a Palazzo Vecchio. Le vie cittadine in cui si fece strada il corteo reale erano affollate nonostante la pioggia. Il cannone della Fortezza da Basso sparò un colpo quando il Re insieme ai suoi figli uscì da Palazzo Pitti, nuova residenza reale. Con questa cerimonia la capitale era ufficialmente inaugurata.

Firenze aveva tuttavia già rivestito un suo ruolo particolare ed unico nel cammino verso l’unità quando il 27 aprile del 1859, con la cosiddetta rivoluzione di velluto ed il pacifico addio dei Lorena era diventata capitale provvisoria. In quel momento a Firenze erano presenti personalità del calibro di Bettino Ricasoli, Giuseppe Mazzini, Giuseppe Garibaldi e molti degli artisti appartenenti al gruppo macchiaiolo che si alleavano volontari per combattere le guerre di indipendenza.
Vittorio Emanuele II si impegnò a rendere Palazzo Pitti non solamente il più confortevole possibile, ma anche viva testimonianza dei suoi gusti in fatto di arredi, indirizzando i soggetti dei dipinti e delle sculture da lui commissionati. È proprio per indagare quale fosse la passione collezionistica del Re, che si è pensato di festeggiare la ricorrenza di Firenze Capitale con una mostra dedicata alle opere d’arte da lui raccolte e donate poi al Palazzo. Fra queste i dipinti ispirati a celebri episodi storici, legati alla stirpe sabauda, come quello di Giuseppe Ciaranfi ispirato dall’Elemosina del Collare della SS. Annunziata e quello di Giuseppe Bellucci celebrativo della Firma del trattato di Bruzzolo e ancora i dipinti raffiguranti i protagonisti della cultura medievale e rinascimentale, sia letteraria che artistica, italiana. Saranno infatti esposti il marmo di Pio Fedi tratto dall’episodio dantesco di Nello e Pia de’ Tolomei, il quadro di Pietro Saltini che raffigura Francesco Petrarca che ritrae la sua amata Laura, Piccarda Donati fatta rapire dal convento di Santa Chiara dal fratello Corso di Raffaello Sorbi, Michelangelo Buonarroti declama le sue poesie a Vittoria Colonna di Francesco Vinea.

Dagli inventari di opere d’arte di proprietà privata di Sua Maestà il Re si possono inoltre ricavare informazioni interessanti sugli oggetti d’uso e quelli più comuni che accompagnavano le giornate del Sovrano: pipa, portafiammiferi, carte da gioco, stampe con cavalli, portaritratti d’argento con l’immagine della Regina. Questi soprammobili naturalmente venivano posati sui mobili stile barocchetto che il Re aveva personalmente ordinato di intagliare agli artigiani fiorentini imitando il gusto piemontese e francese.

Vittorio Emanuele II non mancò di considerare anche i risultati della pittura macchiaiola scegliendo presso l’Esposizione Nazionale – la prima del regno unito che si era tenuta a Firenze nel 1861 – i Novellieri Toscani, tela di Vincenzo Cabianca, ispirato al Decamerone di Giovanni Boccaccio, uno tra i primi dipinti moderni di storia, assieme a Medioevo di Odoardo Borrani, che concedeva uno spazio da coprotagonista al brano di paesaggio.

Per celebrare nel suo contesto i centocinquanta anni di Firenze Capitale si è pensato di riunire in una sola esposizione dedicata alle scelte culturali e di promozione del Re, le opere che attualmente (in base a quanto documentato dall’inventario Oggetti d’arte del 1911) si trovano collocati in vari ambienti degli appartamenti Reali, presso la Galleria Palatina di Palazzo Pitti.

Gli spazi espositivi prescelti sono quelli del Salone da Ballo del Quartiere d’inverno e della Sala della musica, sale facenti parte dell’appartamento detto di “Sua Maestà il Re”, ora conosciuto come Appartamento della Duchessa d’Aosta, che sarà aperto al pubblico interamente per questa occasione celebrativa. Inoltre saranno messi in luce i rapporti tra il Palazzo e la città e tra questi soprattutto quello con le botteghe artigiane che lavoravano per la Reggia di Pitti (falegnami, fabbri argentieri e orafi, tappezzieri etc…) che si dedicarono alla invenzione di particolari elementi di arredo creati unicamente per il Re, come la spalliera per il trono disegnata e ricamata dalle allieve dell’istituto magistrale di Firenze. “Abilità degli artigiani fiorentini promossi da Demetrio Carlo Finocchietti al rango di propagatori politici dell’idea italiana di progresso.

Era infatti opinione dell’intraprendente amministratore di corte, succeduto al marchese Bartolini, che, per consolidare i vincoli di fratellanza intrecciati prima sui campi di battaglia e poi nelle aule parlamentari, non restasse che “misurarsi nella palestra delle industrie”, incentivando di conseguenza il gusto e la creatività non solo degli artisti ma anche delle più disparate categorie di artigiani, che avrebbero trovato nelle Esposizioni nazionali ed internazionali la sede più adatta per il confronto e l’emulazione” (C. Sisi in Gli Appartamenti Monumentali di Palazzo Pitti, 1993).

Vittorio Emanuele II prestò anche particolare attenzione alle esigenze della città prendendosi cura della formazione scolastica sostenendo l’apertura nel capoluogo toscano di nuovi Istituti quali il collegio della Querce diretto dai padri Barnabiti o l’istituto per Ciechi per il quale promosse l’applicazione del metodo Braille.

Guidato da questa attrazione verso la “modernità” il Re ordinava i nuovi arredi per Palazzo Pitti che divenne a sua volta galleria ufficiale del moderno stile italiano, consacrato e destinato a rappresentare, come aveva annotato l’articolista del “Giornale Illustrato”, la vitalità produttiva scaturita dal travaglio risorgimentale che coinvolse la Firenze Capitale d’Italia e di cui questa mostra darà testimonianza.

Enti promotori:

  • Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo
  • Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Toscana
  • Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Firenze
  • Galleria degli Uffizi
  • Firenze Musei
  • Ente Cassa di Risparmio di Firenze

Costo del biglietto: intero € 8,50, ridotto € 4,25, gratuito under 18

Telefono per informazioni: +39 055 238 8601

E-Mail info: info@polomuseale.firenze.it

Sito ufficiale: http://www.polomuseale.firenze.it

Album italiano

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copertina

Autore            Fanny Rewald
 Curatrice       Rita Calabrese   
Editore            La vita Felice
Anno                2015
Pag.                  284
Prezzo             Euro 16,50

«In generale si potrebbe dividere la schiera dei viaggiatori in due classi, molto diverse tra loro: quelli che viaggiano per vedere il più possibile e quelli che viaggiano per godere.» Con questa netta divisione, Fanny Lewald (1811-89) segna il passaggio dal Grand Tour d’élite al turismo di massa, ma anche per altri aspetti il suo Album italiano (1847) rappresenta una tappa originale nella ricca storia della cronaca di viaggio e s’inserisce autorevolmente nella pionieristica scrittura odeporica femminile, in quanto documento di emancipazione intellettuale e personale.

Lewald Fanny . – Scrittrice tedesca (Konigsberg 1811 – Dresda 1889). Di genitori ebrei, passò a 17 anni alla Chiesa evangelica. La sua vasta produzione letteraria comprende libri di memorie, resoconti di viaggi che intraprese da sola o in compagnia del marito, lo scrittore Adolf Stahr, e alcuni romanzi, che sono per lo più incentrati su problemi familiari e anzitutto femminili, in spirito di moderato progressismo. Fra i molti titoli, divenuti anche assai noti: Jenny (1843), Eine Lebensfrage (1845), Diogena, Roman von Iduna Gräfin H.-H. (in polemica con Ida Hahn-Hahn, 1847), Prinz Louis Ferdinand (3 voll., 1849), Dünen- und Berggeschichten (2 voll., 1851), Wandlungen (4 voll., 1853), l’autobiografico Meine Lebensgeschichte (6 voll., 1861-63), Bunte Bilder (2 voll., 1862), Von Geschlecht zu Geschlecht (8 voll., 1863-65), Villa Riunione (2 voll., 1868), Die Erlöserin (3 voll., 1873), Benedikt (2 voll., 1874), Benvenuto (2 voll., 1875), Stella (3 voll., 1884).

Il castello Pasquini

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Castiglioncello, comune di Rosignano Marittimo.

220px-Castello_pasquini,_dragone_01Il Castello Pasquini viene edificato a partire dal 1889 dal Barone Lazzaro Patrone, spregiudicato imprenditore arricchitosi col commercio del guano sudamericano, sulla proprietà di Diego Martelli, costretto a vendere le sue tenute di Castiglioncello e di Castelnuovo della Misericordia per le disastrate condizioni economiche.

La costruzione, affidata ad una famiglia di Castelnuovo della Misericordia, i Luparini, dapprima ingloba poi cancella definitivamente la vecchia fattoria di Diego Martelli resa celebre da numerosi dipinti dei Macchiaioli della cosiddetta “Scuola di Castiglioncello” (si vedano a titolo di esempio le opere di Giuseppe Abbati, Castiglioncello e Odoardo Borrani, Orto a Castiglioncello).

 Il nuovo pretenzioso edificio – che ha come riferimento Palazzo Vecchio – è caratterizzato dallo stile eclettico in voga nella Toscana dell’epoca, con forti richiami neo-gotici. La dominanza, anche simbolica, sul paese ancora in costruzione è accentuata da imponenti muri di terrazzamento e di cinta coronati da bastioni.

Insieme alla villa di Martelli vengono distrutti tutti gli edifici agricoli annessi oltreché le recinzioni e costruzioni che la circondavano, mentre gli adiacenti terreni agricoli vengono riconvertiti a parco secondo i gusti romantici dell’epoca per abbellire e proteggere la privacy della nuova residenza. All’imbocco del viale, lungo il muro di cinta, viene costruita l’abitazione del casiere, ad andamento curvilineo che richiama, nei merli che ne coronano la sommità, lo stile gotico della costruzione principale; all’interno del parco, vicino al Castello, sorge la cappella seminterrata a pianta circolare decorata in stile coppedè.

Lo stile del Castello Pasquini impronta anche altri edifici costruiti a Castiglioncello, a cominciare dalla stazione ferroviaria, del primo decennio del secolo, per la cui costruzione il Barone Patrone offrì i propri terreni a condizione che ricalcasse nello stile il Castello stesso e non compromettesse dunque, secondo le idee del proprietario, la vista della sua residenza la cui svettante torre dominava il promontorio.

Intralciato dai concittadini nei suoi ambiziosi propositi che prevedevano fra l’altro la costruzione di un ippodromo e di numerose infrastrutture per l’emergente elitario turismo che andava riempiendo di lussuose ville stile Liberty le scogliere del promontorio, il Barone Patrone cedette pian piano tutte le sue proprietà dislocate fra Castiglioncello e Castelnuovo, fino a vendere il Castello ed il parco nel 1938.

A lui succedettero altri proprietari, finché nella seconda metà degli anni ’40 il Castello diventa proprietà della famiglia Pasquini, di cui ancora conserva il nome, che operò significative modifiche soprattutto nel parco – con la realizzazione di un campo da tennis, di un bocciodromo e di una pista da ballo – che venne in parte compromesso nel carattere “selvaggio”, tipicamente romantico, che aveva improntato il giardino Patrone.

Agli inizi degli anni ’80 il Castello, in abbandono, viene acquistato dell’Amministrazione Comunale che lo adibisce a centro culturale, prevalentemente destinato a spettacoli, mostre e convegni..

Attualmente è sede di Armunia.

Armunia Festival Costa degli Etruschi nasce nel giugno del 1996 come associazione tra alcuni comuni della Provincia di Livorno e della Provincia di Pisa.

La sede è il Castello Pasquini di Castiglioncello (Livorno). Lo scopo dell’associazione è stato inizialmente quello di organizzare e gestire spettacoli e eventi culturali sul territorio.

La storia di Castiglioncello e del Castello Pasquini, come luogo di ospitalità di artisti e di produzioni culturali, imponeva all’Associazione il rispetto di una tradizione colta e insieme popolare: rispettare i “luoghi”, le loro identità e al tempo stesso aprirsi al nuovo, alla contemporaneità.

Fondamentale per Armunia è il rapporto di collaborazione con scuole e associazioni finalizzato non tanto alla ricerca immediata di un potenziale pubblico, ma, prevalentemente, alla necessità di radicare l’uso del linguaggio teatrale nella prassi quotidiana, dare enfasi alle numerose iniziative prodotte dalla fantasia autoctona e confrontarle, mescolandole, con la poetica degli interlocutori.

Museo delle Statue Stele Lunigianesi Augusto Cesare Ambrosi
Castello del Piagnaro di Pontremoli (Massa)

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steli della Lunigiana 

Chiarezza del percorso, eleganza, reperti unici al suo interno.

E’ stato inaugurato alla fine di giugno il “nuovo” volto del «Museo delle Statue Stele Lunigianesi Augusto Cesare Ambrosi», punto di riferimento della megalitica europea e fiore all’occhiello nell’offerta museale dedicata alla scultura preistorica.

Le Statue Stele sono, infatti, monumenti in pietra arenaria di età preistorica che raffigurano in maniera stilizzata personaggi maschili e femminili spesso caratterizzati da monili o armamenti: una testimonianza fondamentale per avvicinarci alle civiltà preistoriche e protostoriche vissute nell’area lunigianese dal III millennio a.C. al VI sec. a.C.

«L’apertura del museo – ha spiegato il Sindaco – è una grande soddisfazione per tutti i partner che hanno collaborato ma anche personale, della pubblica amministrazione di Pontremoli. Questo nuovo allestimento è un punto di arrivo, ma anche di partenza. Perché quando si fanno i lavori, scopriamo sempre nuovi lavori che sarebbe bello riuscire a realizzare. Credo che con questo museo ampliato e rinnovato il popolo di pietra oggi possa davvero essere visto come un amico, un conterraneo da venire a visitare, osservare, ammirare e con cui anche dialogare. Oltre che un punto trainante del turismo in Lunigiana».A

Ampliato (rispetto al passato la superficie espositiva è praticamente raddoppiata), totalmente accessibile al suo interno (sono partiti anche i lavori per collegare con un ascensore una parte del centro storico – da Porta Parma, in borgo San Nicolò – fino al Piagnaro), multimediale ed esteticamente minimale ed elegante, con una luce radente che enfatizza il fascino delle stele: sono queste le novità principali che caratterizzano il museo, che con questo nuovo allestimento assume le fattezze di un affascinante racconto sulle stele e sulla Lunigiana.
L’apertura del museo sarà inoltre l’opportunità per far partire una nuova attività di approfondimento scientifico e studio sulle stele, per svelarne ancora i segreti nascosti.

SCHEDA TECNICA MUSEO:

Museo delle Statue Stele, presso Castello del Piagnaro di Pontremoli (MS)
A pagamento dal 28 giugno al 31 agosto (tutti i giorni, da lunedì a domenica) in orario 9-12,30 e 15-20,00 con biglietti intero al costo di 5 euro. Ridotto a 3 euro per over 65, under 14 e gruppi di minimo quindici persone. Gratuito per i bimbi al di sotto dei 6 anni e per invalidi.
Museo delle Statue Stele Lunigianesi – Castello del Piagnaro Pontremoli – Tel. 0187.831439

Sito   http://www.statuestele.org/ita/1/1/home-page.htm

Il ritorno di Vittorio Emanuele II a Firenze

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immaginefocusIl fantasma di Vittorio Emanuele II è tornato ad aleggiare a Firenze, non certo nelle sue spoglie mortali che riposano in pace dal lontano gennaio del 1978 al Pantheon a Roma, ma nelle forme bronzee del suo monumento, realizzato nel 1890 da Emilio Zocchi e collocato fino al 1932 nel centro di piazza della Repubblica, chiamata in quegli anni appunto piazza Vittorio Emanuele.

Dal 1932 la statua equestre del re è stata esiliata fuori dal centro storico di Firenze alle Cascine in piazza Vittorio Veneto in una posizione defilata, nascosta alla vista oggi dal sottopasso della tramvia.

Recentemente sono state fatte proposte di restauro della piazza della Repubblica e si fa l’ipotesi nell’occasione di riportare la statua al centro della piazza, nel punto d’incrocio del cardo e decumano della Firenze romana.

Gli storici, gli architetti, gli storici dell’arte, i fiorentini si sono subito accapigliati sul senso di questo eventuale intervento: per alcuni un’inutile operazione anacronistica, altri si sono divisi sul valore artistico del monumento, altri a fronte dell’usura e del degrado a causa del turismo di massa e del consumismo commerciale, rivogliono tornare al decoro delle piazze ottocentesche il cui equilibrio spaziale era garantito dalla presenza al centro di una statua di marmo o di bronzo.

Non a caso ancora oggi molti si lamentano dell’assurdo spostamento della statua di Dante, fatto nel 1971, dal centro della piazza di Santa Croce sul sagrato della basilica.

Il ritorno della statua di Vittorio Emanuele al centro di piazza della Repubblica ripristinerebbe pertanto quel corretto rapporto con il grandioso arco dei portici, che verrebbe ridimensionato prospetticamente dalla presenza della statua, come è stato riconosciuto dagli storici dell’architettura, che pure hanno fortemente criticato la ristrutturazione ottocentesca del centro storico di Firenze.

Sempre in merito alla opportuna collocazione di questi monumenti a Firenze nessuno ha mai fatto polemiche sulla sconveniente posizione della statua di Mazzini all’incrocio tra viale Mazzini e viale Matteotti. E’ un’opera realizzata da Antonio Berti negli anni ottanta del Novecento e per come è stata collocata sembra un impettito vigile di bronzo che controlli l’intenso traffico veicolare dei viali!

Torni il re quindi nella piazza in cui fu posta la sua statua nell’Ottocento e si cerchi anche una collocazione più degna al monumento di Mazzini, d’altronde fuori da ogni pregiudizio ideologico gli esiti positivi del Risorgimento si ebbero grazie all’opera concorde di monarchici e repubblicani italiani!

Il Medioevo in viaggio

da

bargello

Museo Nazionale del Bargello Firenze

 

Il Medioevo in viaggio

Mostra in occasione dei 150 anni di Firenze Capitale e della fondazione del Bargello

20 marzo 2015 | 21 giugno 2015

 

La mostra è in collaborazione con i musei appartenenti al Réseau des Musées d’Art Médiéval, nato nel 2011, quando il Musée de Cluny (Parigi), il Museo Nazionale del Bargello, il Museum Schnütgen (Colonia) e il Museu Episcopal (Vic) – simili per genere di collezioni e storia – hanno messo a punto, lavorando insieme, un progetto espositivo che valorizzasse le reciproche raccolte d’arte attorno a un tema specifico: “Il Medioevo in viaggio”.

Il tema è largamente discusso e studiato, ma costituisce un’ardua sfida per una mostra, nel renderlo “visibile”. Sono poche, infatti, le testimonianze di cultura materiale direttamente legate a viaggi così lontani nel tempo. Le opere d’arte, tuttavia, offrono numerosi spunti per evocare i viaggi nel Medioevo: non solo attraverso raffigurazioni iconografiche di viaggi reali o fantastici, ma anche attraverso una quantità di oggetti, che un tempo accompagnarono i tanti e diversi viaggiatori in età medievale, spinti dalla ricerca della redenzione, o del denaro, o della gloria.

 

La mostra si articolerà in cinque diverse sezioni.

 

  1. La rappresentazione del mondo

La prima sezione affronta, attraverso una selezione di carte e piante geografiche dal XII al XV secolo (ma anche del primo globo celeste esistente), i confini del mondo conosciuto e la visione che se ne aveva nel Medioevo. Queste carte appaiono attraversate da rotte e percorsi diversi: talora letterari e devoti, derivati dalle Sacre Scritture; talora invece reali, frutto dell’esperienza diretta dei viaggiatori, quasi delle “carte stradali” ante-litteram, ad uso soprattutto dei viandanti che dall’Europa del Nord scendevano fino a Roma. I viaggi per mare, leggendari e pericolosi, sono evocati sia da una selezione iconografica (miniature, rilievi, dipinti dell’epoca), sia da alcuni antichi strumenti di navigazione.

  1. La salvezza dell’anima: pellegrini, predicatori, chierici

Il pellegrinaggio è la forma più nota del viaggio del Medioevo. Anche se la motivazione religiosa non esaurisce le ragioni più articolate e complesse per cui si intraprendeva un pellegrinaggio, è sicuramente la causa apparente più rilevante di questo moto di massa che ha attraversato l’Europa nei secoli centrali del Medioevo.

La sezione intende illustrare le tipologie dei pellegrini medievali, il loro “corredo” di viaggio (esemplari di scarpe, vesti, strumenti…), le loro insegne distintive a seconda delle mète raggiunte: per lo più, i grandi santuari d’Europa (placchette di pellegrinaggio). Reliquie più ingombranti potevano essere “acquistate” e trasportate in patria in apposite borse o cofanetti: in mostra, rare testimonianze di questo tipo, come la tasca in cotone dello Schnütgen Museum di Colonia.

  1. La guerra: crociate, cavalieri, spedizioni militari

Il tema sarà evocato da alcune testimonianze dirette del viaggio dei crociati, di stretta rilevanza storica, provenienti dal Museo di Cluny, come la croce pettorale dei cavalieri della prima Crociata (1096-1099). Il tema sarà inoltre richiamato da racconti di viaggio delle Crociate, da quello sfortunato del re Luigi IX a quello fantastico di Febusso e Briusso (nella redazione italiana del Manoscritto della Biblioteca Nazionale di Firenze).

I viaggi per terra e per mare sono documentati inoltre da una sezione di piccoli oggetti devozionali, testimoni della circolazione di memorie di pellegrinaggio e di reliquie, di doni e souvenir della Terra Santa. Il loro stile, la presenza di reliquie legate ai luoghi della Passione di Cristo, le provenienze leggendarie, potevano e possono ancora evocare, al pari dei racconti di viaggio, il sapore della distanza e la fascinazione per “l’esotico” e per quelle eroiche e secolari missioni cristiane.

  1. Il viaggio di affari: mercanti, banchieri, messaggeri

In questa sezione, di stampo prettamente laico, sono esposti i tipi di viaggio “di affari” svolti per commercio e per mercato, ma anche per missioni politiche, da categorie che potremmo dire di professionisti itineranti (diplomatici, ambasciatori, ecc.).

In questa sezione saranno centrali le figure del mercante e del messaggero, evocate da una serie di oggetti e strumenti del loro mestiere, come le scarselle, le custodie dei documenti, le tessere mercantili o le lettere di cambio, essenziali per una circolazione rapida, sicura e garantita di beni e denaro nell’Europa medievale.

  1. Il viaggio di immagine: le corti in movimento

Anche distanze molto ridotte potevano costituire, in termini simbolici, un viaggio: come le periodiche trasferte del sovrano o del signore nei suoi possedimenti, col suo seguito di dignitari e il suo fastoso corredo da viaggio (a sottolineare la visibilità politica e sociale) per confermare la propria autorità e garantire l’ordine; o come quello metaforico delle spose aristocratiche, che lasciano la casa del padre per raggiungere quella del marito, spesso a conferma di una nuova alleanza politica fra potenti casati: rappresentato in mostra da tre sontuosi esemplari di selle d’avorio scolpito, in uso in Germania e nel Nord Italia.

Enti promotori

Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo
Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Toscana
Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico
e per il Polo Museale della città di Firenze
Museo Nazionale del Bargello
Firenze Musei
Ente Cassa di Risparmio di Firenze

 

ORARI

Lunedì – Domenica
ore 8.15 – 13.50

 APERTURA: 1a, 3a e 5a domenica, 2° e 4° lunedì del mese

 CHIUSURA: 2a e 4a domenica, 1°, 3° e 5° lunedì del mese; 1° gennaio, 1° maggio, 25 dicembre.

La biglietteria chiude alle 13.20
Le operazioni di chiusura iniziano alle 13.40

BIGLIETTI

Biglietto intero: € 4,00
Biglietto ridotto: € 2,00
PRENOTAZIONI PER LA VISITA

Firenze Musei, Tel: 055 294883
Costo della prenotazione: € 3,00